lunes, 31 de diciembre de 2012

Los Lunes al "Song" ¡Feliz año 2013!..¡Guztietarako urte berri zoriontsua!!!

Mis mejores deseos de paz, amor, salud y rock and roll para todos, que el año que viene empiece a mejorar el mundo (que margen de mejora ya tiene) y que todo vaya a mejor, aunque sea un poco, deseo que la esperanza comande vuestras vidas y que seáis prudencialmente felices...


Un fuerte abrazo a todos...








sábado, 29 de diciembre de 2012

Los Mejores de 2012 ...By Addison de Witt (2ª parte)

Y aquí van mis diez primeros discos de este 2012 que ahora termina y que tan generoso ha sido en discos de calidad y en retornos ilusionantes y casi todos reconfortantes, espero que disfrutéis de esta lista que no tiene mas importancia que un mero entretenimiento.

10. - "BIG MOON RITUAL" - CHRIS ROBINSON BROTHERHOOD

 
Dos discos dos presenta Chris Robinson este año en su nuevo proyecto, y dos discos de perfecta factura, si "The Magic Door" es un gran disco, este "Big Moon Ritual" es la banda sonora de un sueño, onírico y sedante...
No hace mucho expresaba mi parecer en esta entrada...


09. - "A WASTELAND COMPANION" - M. WARD


Uno de los discos que mas ha sonado en mi casa este año y un artista que se ha consolidado como unos de los que mas me interesa de la actualidad, creador de gran personalidad, brillante y valiente en sus propuestas, sumamente sensible y tremendamente comunicativo ha publicado este año un disco bello, mas variado y jugetón que otros anteriores aunque sin perder su propio y personal espacio sónico, un gran disco.


08. - "NOTHIN BUT LOVE" - ROBERT CRAY

 
No puedo negar que estoy encantado con la vuelta de este gran guitarrista y mejor cantante a las tiendas de discos con material nuevo, y además con material tan bueno, blues con tintes a lo Robert Cray, es decir con reflejos de soul, funky o pop en el mejor disco que bajo mi punto de vista ha grabado desde hace varios años.
Opinión ampliada podéis encontrar en la reseña que no hace demasiado escribí sobre este álbum. 
 


07. - "PSYCHEDELIC PILL" - NEIL YOUNG

 
Todos deseábamos una vuelta triunfal de Neil Young después de unos proyectos que en el mejor de los casos resultaron decepcionantes, era el momento de Crazy Horse y de fabricar un disco que rememorase el clásico sonido de los caballos, si no ha conseguido una de aquellas POM de los 70 si que se ha acercado rubricando el mejor disco desde hace años. Mi reseña de este disco pinchando aquí...
 



06. - "HEART OF THE STORM" - COLIN MOORE


Una de las sorpresas del año ha llegado vía TwoHeadsOneBrain y casi al final del ejercicio, en pleno otoño, estación de la lluvia y las tormentas aparece como de la nada este "Corazón de la tormenta" que me ha conquistado el corazón precisamente, Colin Moore es un excelente músico, como que ha entregado ya tres trabajos a cual mejor, bueno yo creo que este "Heart of the Storm" es el mejor.
Aquí la crónica del disco


05. - "THE WHIPPOORWILL" - BLACKBERRY SMOKE

 
Lo que me gusta a mi esa sudorosa mezcla de ingredientes que es el Southern rock, ese "duende" que se diría por aquí, cero que bandas que lo practican las ha habido y las hay, y buenas, entiendo que a estos muchachos hay que empezar a meterlos en la lista de imprescindibles de este estilo, en especial después de este fantástico disco que comentaba en esta reseña.


04. - "LOCKED DOWN" - DR. JOHN


Admito que nunca he seguido demasiado a Dr. John, era uno de esos músicos de los que conoces lo mas básico pero que nunca has encontrado tiempo para profundizar en su carrera, para conocerla de verdad. Este disco ha cambiado esta tendencia, pues fue escucharlo por primera vez y quedarme prendido de el, desde la primera escucha me cautivo y ha sido uno de los que mas vueltas ha dado en el reproductor este año, entusiasmo que compartí con vosotros en este comentario.



03. - "TEMPLE BEAUTIFUL" - CHUCK PROPHET


Magníficas composiciones, agilidad sónica, interpretaciones vibrantes, variedad, coherencia y brillantez conforman esta oda a la ciudad de San Francisco que es este extraordinario "Temple Beautiful", uno de los discos de los que mas se ha hablado este año y presente en varias listas de otros camaradas de la blogo.
Se trata de una de las joyas del año, que además tube la suerte de ver presentar en directo a Chuck Prophet e incluso saludarle al termino del bolo.
Mas que recomendable, ocupa el puesto tres como podría estar mas arriba aún.



02. - "TEMPEST" - BOB DYLAN

 
En su día no escribí demasiado sobre este disco, pues consideré que maestros mucho mas duchos en los entresijos de la obra del bardo de Duluth que yo, estaban dando una extraordinaria visión del último trabajo de ese gran trovador que es Bob Dylan.
Entrar en la semántica de la obra maestra no tiene sentido, esas cosas las termina diciendo el paso del tiempo, lo que si tengo claro es que Bob Dylan ha vuelto a sorprender con otro disco extraordinario, mas variado que en otras ocasiones, oscuro y serio pero genial, los grandes son los grandes y punto.


 

 

01. - "MYSTIC PINBALL" - JOHN HIAT 

 
Reconozco mi debilidad por John Hiatt, adoro su música, me encanta su sonido, representa el maspuro e incorruptible sonido americano, domina la balada, el medio ritmo, el rock mas guitarrero el folk mas acústico, se acerca con éxito al country, al soul...
En fin... no se si el mejor del año, pero otro gran disco de un grande entre grandes, la crónica del álbum pinchando aquí.
 


 



lunes, 24 de diciembre de 2012

Los Lunes al "Song" - Feliz Navidad a Todos!!!

Lo dicho: ¡Feliz Navidad!!!

Deseo desde lo mas hondo de mi corazón a todos aquellos que me honráis cada día con vuestras visitas, comentarios y/o presencia muda o activa en esta vuestra casa.

Que todo sea paz y alegría en vuestras vidas, aunque sea por unas horas, y que en este espacio de tiempo las dudas y los problemas nos dejen en paz y la luz de la felicidad nos guíe aunque sea brevemente.

¡Mucha paz, alegría y esperanza para todos!!!















domingo, 23 de diciembre de 2012

Los 12 Bolos de 2012 by Addison de Witt...

Y otra lista al zurrón, esta de conciertos, buen año de bolos, hubo en especial una semana mágica con John Hiatt y Bob Dylan en un plazo de 3 días que fue la pera limonera, pero aquí la tenéis entera...
Haber que os parece.

     12. -  THE JAYHAWKS
              Bilbao, La Casilla - The WOP Festival.
               29/09/2012


     11. - STATUS QUO
             Vitoria, Campa Mendizabala - Askena Rock Festival / 2012
             14/06/2012

     10. - WILCO
             Bilbao, Euskalduna Jauregia.
             15/10/2012


     09. - LYNYRD SKYNYRD
             Vitoria, Campa Mendizabala - Askena Rock Festival / 2012
             16/06/2012


     08. - M. WARD
             Vitoria, Campa Mendizabala - Askena Rock Festival / 2012
             16/06/2012


     07. - NORTH MISSISSIPPI ALL STARS
              Vitoria, Campa Mendizabala - Askena Rock Festival / 2012
              16/06/2012

     06. - CHUCK PROPHET
             Bilbao, Kafe Antzokia.
             04/05/2012


     05. - ISRAEL NASH GRIPKA
             Vitoria, Campa Mendizabala - Askena Rock Festival / 2012
             14/06/2012


     04. - BOB DYLAN
             Bilbao, explanada del Guggenheim
             11/07/2012


     03. - BRUCE SPRINGSTEEN
             Donostia, Campo Futbol Anoeta.
             02/06/2012


     02. - THE DREAM SINDICATE
             Bilbao, La Casilla - The WOP Festival
             29/09/2012


     01. - JOHN HIATT
             Bilbao, Sala BBK
             09/07/2012

jueves, 20 de diciembre de 2012

Los Mejores de 2012...By Addison de Witt (1ª Parte)

Con el fin del año llegan las listas, esas listas que en el fondo tanto nos gustan, tan subjetivas, tan caprichosas, tan, a veces, incoherentes...tan entretenidas.
Este año ha habido bastante movimiento, buenos discos y se han convinado además los veteranos mas ilustres con gente que da unos primeros pasos que empiezan a ser seguros y prometedores, un poco de todo hay en esta que os presento con todo el respeto y humildad.
Como digo siempre, en este tipo de cosas, el ordén es aproximado, pues cualquier otro día no sería de extrañar que hubiese salido diferente pero, el día que la he terminado de cuadrar, osea, ayer, quedó asi...
Espero que os guste y sobre todo que os entretenga, la compartáis o no, (que eso es opinable).
Empezamos en plan cuenta atras del 20 al 11 hoy, y el resto en breve.


     20. -  "GRECKING BALL" - BRUCE SPRINGSTEEN.


           
Pocos, por no decir ninguno, son los discos que en este 2012 han levantado la controversia que ha levantado el último trabajo de Bruce, el debate ha sido encendido, con opiniones para todos los gustos y además no centrándose en extremismos, no, los grises han sido los que mas han mandado, unos tirando hacia el negro y otros hacia el blanco, multitud de críticas del disco de todo tono hemos podido leer y escuchar. A mi personálmente el disco me fue capturando poco a poco, termino resultándome un disco disfrutable, entretenido, poco pretencioso, cosa que a veces se agradece. Con fallos de producción bajo mi punto de vista y con temas fallidos, pero con aciertos, parciales unos y totales otros.
Resumiendo, que mucho ruido sobre si el jefe debería tocar en teatros, pasar de la política, grabar de otra manera mas artística y menos para el live... opiniones todas válidas, lo que es innegable es que cada movimiento de este hombre levanta una polvareda tremenda, cierra mi lista por entretenido.



     19. - "LA NAVE DE LOS LOCOS" - LOQUILLO Y TROGLODITAS.



Vuelve Loquillo en este 2012 a meterse en la piel de rockero, bajo esa piel negra de pantera es donde se encuentra mas en su salsa, salvaje y pendenciero, el disco viene marcado por la unión entre el loco y Sabino ambos han parido un buen disco de rock and roll patrio que si bien no aporta nada nuevo no desmerece viejas glorias. Aquí podéis, si os apetece leer la reseña que del disco hice hace apenas unas semanas.


     18. - "THROUGH A CROOKED SUN" - RICH ROBINSON.


Ambos hermanos Robinson han coincidido este año en relanzar sus proyectos separados, al margen de los Black Crowes. El pequeño, Rich se adelanto en el tiempo publicando un buen disco, fino, elegante, con clase, en el que demuestra que es un buen compositor y guitarrista (lo que ya sabíamos), y que como cantante, lo intenta, con una voz pequeña pero de bonito timbre.
Sorprendió este disco por contar entre sus surcos con un ramillete de buenas canciones desarrolladas con clase y humildad interpretativa. Su directo ha decepcionado y esto no le ha favorecido.
Antes de verle en los bolos que le he visto escribí esta reseña del disco.



     17. - "HEAD DOWN" - RIVAL SONS.



Que Rival Sons no estan cambiando la música rock esta claro, pero estos chicos hacen rock and roll y lo hacen a tumba abierta, sin concesiones, sudando cada riff y acusando cada mazazo del bajo, cada aldabonazo de la batería, cada arañazo de las guitarras que se desgañitan en los punteos, duros, al mas puro estilo Page, con este disco se consolidan como una banda a tener en cuenta, que mira a los clasicos a los ojos sin bajar la mirada ni el respeto. Si los Zeppelin no van a la montaña, los Rival Sons iran a Zeppelin, y bien que lo agradecems algunos...
Además este es, en mi humilde opinión, su mejor disco hasta la fecha, dadle un repasito...



     16. - "WEAPON OF CHOICE" - THE CULT.



Otra de las buenas noticias ha sido la aparición de este disco, ni un duro daba el que suscribe por él y mira, resulta que es un disco esplendido, sorprendente, duro, severo y sin embargo digerible, poblado por una serie de temas que brillan por si solas, energía y ecos del sonido clásico de esta banda clásica, una recuperación que no puede dejar de ser celebrada en estos tiempos en los que todo se viene abajo, (como ejemplo lamentar los últimos trabajos de Lynnyrd Skynnyrd por ejemplo), lastima no haberlo podido disfrutar en directo, (aún), donde también he oído que se desenvuelven con una soltura que recuerda a la que antaño les hizo reyes...
Que siga la racha.




     15. - "THE MAGIC DOOR" - CHRIS ROBINSON BROTHERHOOD.



El mayor de nuestros cuervos favorítos nos ha dado un año de órdago, primero nos deslumbró con esa maravilla onírica que es "Big Moon Ritual", deslicatessen concebida bajo el influjo de los Grateful Dead, llena de pinceladas de magia y ensoñamientos líricos, y unos meses después con este, mas carnal, mas material "The Magic Door", que sigue la senda de los últimos coletazos dados por los Black Crowes y que en un plano mas material no desmerece nada a su predecesor, un gran año para Chris que se reafirma con este, su último proyecto como el gran artista que siempre ha sido, ahora toca verle en vivo donde seguro que es capaz de plasmar las dos realidades de sus dos fantásticos discos de este 2012.





     14. - "LEX HIVES" - THE HIVES.



Había expectación por lo nuevo de The Hives después de su flojo antecesor, además habían dejado pasar varios años sin grabar, así que no había justificación para que no ofreciesen un disco que, por lo menos, cumpliese con lo que sus fans esperan de ellos, energía, vitaminas, ritmo, sentido del humor y un poco de locura y anarquía tanto sónica como estructural en unos temas de característico corte pop-punk. Esta vez si, consiguen el objetivo, dinamizar el espíritu del oyente a base de trallazo rítmico y caos sonoro, en definitiva, haciendo lo que saben hacer, estoy seguro que a los fans les/nos ha encantado este "Lex Hives".




     13. - "LA FUTURA" - ZZ TOP.



La vuelta de estos chalados texanos es una alegría sincera para mi, no se era demasiado optimista en esta vuelta la verdad, pero Gibbons and company han facturado un gran disco, no tan redondo como los que les hicieron grandes en sus primeros años, pero un disco en el que se puede encontrar en buenas dosis los golpes de enérgica elegancia sónica que caracterizaban a estos caballeros del blues y guardianes del rock. Disco donde además aciertan de lleno con los temas mas pausados, rallando estos a gran altura, una gozada de disco que pasa como un concorde por tus oídos entregados.




     12. - "SALVATION IN THE GROUND" - ALLEN 
THOMPSON.



Este es otro disco que he conocido a última hora, y como ha sido muy frecuente en este último año excavado de esa mina de oro que es Necesito un Rock and Roll. Un disco de americana, lleno de matices, con innumerables colores que lo hacen francamente interesante, con unas excepcionales composiciones y de un mucho mas que agradable escuchar, un gran disco que recomiendo sinceramente a todos los amantes del clásico sonido americano, de ese que saben destilar en el sur y centro del país del Tio Sam.




     11. - "FAMILY MAN" - SHOOTER JENNINGS.



El nuevo disco del hijo del mítico Waylon Jennings fue para muchos una sorpresa, sobre todo al comprobar que volvía a la senda de los discos repletos de buenos temas, alejándose de los experimentos de su anterior disco, el desastroso e incomprensible "The Wolf" que a quien mas y quien menos horrorizo.
Aquí nos presentaba un muy buen disco, de un corte mucho mas tranquilo, relajado y, como dice el titulo familiar, maduro...
En su día escribí una reseña que podéis visitar o revisitar, los que así lo deseéis aquí.




     

lunes, 17 de diciembre de 2012

Los Lunes al "Song" - We All Stand Together" - Paul McCartney

Ya están aquí, ya llegan las navidades, la fatídica última semana antes de las navidades, ya es imparable: los villancicos, la compras de última hora, los atascos, la búsqueda de juguetes que están agotados en todos los comercios, las cenas de empresa, las luces en las calles engalanadas de ilusión artificial... ¡El extress!!!
Pero sobre todo están los niños, las caras de los niños... Solo por eso merece la pena, por ver sus sonrisas, brillantes como las luces que llenan de alegría las ciudades, por ver la ilusión en sus ojos, por los niños merecen la pena las navidades.
Desde siempre relaciono las navidades con un antiguo tema que Paul hizo en el 83 para los niños, un tema acompañado de un vídeo que es una auténtica gozada, me encantaba entonces y me encanta ahora, el vídeo los de mi edad lo recordaréis seguro, y los mas jóvenes si no lo conocéis seguro que os va a molar.
Hoy, como todos los lunes, os deseo una muy feliz semana a todos, y en especial, a todos los niños que iluminan nuestros corazones estos días, especialmente dedicado a vuestros enanos y enanas, les enseñáis el vídeo, seguro que les gusta...
Y que extress no os mate compañeros...



sábado, 15 de diciembre de 2012

¡Vuelve Pronto!!! - "Las Noches de Insomnio de Adisson"

Hoy se marcha una persona que me es muy querida, creo que no sabia exactamente hasta que punto lo es, creo que me he dado cuenta ahora... Justo ahora que se tiene que ir, que necesita poner tierra de por medio con una serie de cosas, de circunstancias que la han herido, que han lesionado su músculo mas valioso, el corazón, no el corazón orgánico sino el corazón importante, el que si no late no te mata pero te mantiene vivo aunque estés muerto realmente.
Es curioso como cuando la gente necesita sanar heridas que no sangran y no se ven lo tiene que hacer al abrigo de los suyos, recogidos y viendo cada día las caras de los mas cercanos, caras que son el mejor ungüento para sanar esas heridas invisibles que algunas personas ven, ven con los ojos del amor, del cariño, de la irrompible conexion de ADN y sobre todo de hilos de vida que los conectan para siempre, los mantienen juntos sean cuales sean las circunstancias.


Tierra de por medio de las obligaciones, esas que nos coloca este mundo capitalista absurdo, y que este país costumbrista nos impone bajo la amenaza del insulto mas pertinaz, el mas humillante y bajo, el que los oxidados y tópicos caciques han acuñado a lo largo de los siglos en el ideario de vida de los ciudadanos, corrompiendo sus blandas mentes por lo que estos terratenientes sellaban a fuego en sus torpes cerebros con la inestimable ayuda del sermón del cura cada domingo, repitiendo ese decálogo de conducta que te haga parecer honrado y trabajador a ojos de la gente importante (el cacique), esa que te da de comer con sus salarios-limosna y que permite que te destroces la salud trabajando para el, ¡Dios le Bendiga!...Dios, que también te esta observando, apuntando en una lista negra los incumplimientos que osas practicar a ese decálogo y que no durará en hacértelos pagar a fuego y sangre en ese mas allá prometido... prometido...sera por promesas...
Ahora le toca recuperar las cosas importantes de la vida. Le toca recuperar el brillo húmedo y saltarín de los ojos, la cadencia hermosa en la voz en las madrugadas cuando la oscuridad es una aliada de los buenos sentimientos en charlas ciegas y susurros a gritos. Le toca recuperar el brillo de la sonrisa, esa que se produce porque si, porque es dictadura del corazón que la sola presencia de levantarte de la cama haga un efecto de alegría en los labios que den luz a esas madrugadas oscuras y frías, a esos - Buenos días... a que me haces unas tostaditas mientras me ducho... Antes de ir al trabajo... a ese trabajo, a esa obligación, "y otra vez a la rueda" que cantaban Los Suaves. Ahora le toca recuperar la alegría que le ha sido embargada, como los pisos, sin dación en pago, embargada un poco por todos, por la banca de la mezquindaz, por los intereses de la falsa seguridad laboral prometida y pretendida a golpe de crédito bancario para comprar un trocito de seguridad en un negocio y vender un cortijo de vida a cambio de esa "cobarde seguridad", alegria embargada por los intermediarios políticos y jueces y periodistas y a veces... amigos.
Amigos demasiado metidos en si mismos, que en su egoísmo no ven la sombra de ese planeta que tapa el sol de los mas queridos, sumido y reconcentrado en sus propias sombras, en su ausencia de sol, sin reparar que el sol empieza a ser un bien escaso a su alrededor... ese sol que alimenta el espíritu y que en su falta todo se seca y muere de aridez...
Pero como suelo decir "Siempre hay esperanza" y esta no abandona a la gente grande de corazón, a la gente grande de espíritu, no abandona a la gente buena, y en este caso la bondad, aunque ahora escondida bajo una capa de sufrimiento que es biscosa como una vaselina olvidada en el congelador, poco a poco irá cogiendo temperatura, y aflorara derritiendo todo lo frío y malo que nace de la putrefacción de este mundo miserable que hace de nosotros (con nuestra colaboración, también es cierto) esclavos de ese decálogo que vive y se retuerce como un Alien en nuestras entrañas haciéndonos débiles de por vida, sumisos, esclavos...


Como en ti sobra bondad y calor, (Y ahora me dirijo a tí directamente) se que enseguida estarás de vuelta, recuperado el brillo en los ojos, la luz en la sonrisa, la vida en la voz, el latido fuerte y rítmico de ese corazón que aunque se pare no te mata, solo te hace estar mas triste, y todo esto será un recuerdo que minuto a minuto se disuelve en el coctel dulce de los días felices... que los habrá, fijo, igual que los hubo...
¡Vuelve pronto!!! y vuelve bien...








viernes, 14 de diciembre de 2012

Steve Cropper en Bilbo, Sala BBK, el 18 de enero

Steve Cropper es uno de esos artistas absolutamente geniales a los que la fama popular no hace justicia, ni falta que le hace seguramente, pero que pasa desapercibido y nunca recibe públicamente el justo reconocimiento a su enorme legado musical, un legado desarrollado en varios campos: Productor, compositor, guitarrista...


Evidéntemente los que le conocemos sabemos perféctamente la importantísima aportación de este caballero de las corcheas en su aquellos Booker T &The MGs míticos donde los haya, su paso por Blues Brothers, sus labores de productor para artistas como Otis Redding, Wilson Pickett, Jeff Beck o Sam & Dave entre otros, además de entregar sus servicios (impagables) como guitarrista para estos y otros muchos grandes del soul, blues, rock... como John Lennon, Rod Stewart, The Velvet Underground o Big Star.
No es menor su currículum como compositor, poniendo su talento a legendarios temas como la archiconocida "The Dock of the Bay" o la extraordinaria "In The Midnight Hour".
En 1992 fue incluido en el Rock & Roll Hall of Fame, y en 1996 es saludado como "El mas grande guitarrista viviente" por la prestigiosa revista Mojo.
Continua su actividad durante el nuevo siglo participando en continuos eventos artísticos como "Crossroad Guitar Festival" junto a Eric Clapton o la reunificación de The Animals, continua recibiendo galardones y siendo incluido en las mas importantes fundaciones y asociaciones musicales del mundo.
Este angelito actúa en Bilbao el próximo 18 de enero, que menos que pasar un rato con el ¿No creéis?




miércoles, 12 de diciembre de 2012

Como si empezaramos de Nuevo...Con la ayuda de mis amigos...John Lennon/The Beatles

Ultimamente mi vida ha sido un poco caótica, unos problemillas mas que asumidos y ya en vías de solución, unido al trabajo y la consiguiente falta de tiempo y las vacaciones (que rápidas han pasado), me han tenido un poco apartado de este rincón tan importante para mi...
Esta semana las cosas han empezado a ponerse de cara y empieza a verse luz, todo esta en marcha y todo esta bien, o bastante bien en lo que a mi respecta, los problemas en vías de solución y poco a poco la calma empieza a ganar la batalla a la tempestad.
Algunas personas cercanas se han metido en problemas, cosas dificiles, pero de las que saldrán, con mi ayuda garantizada, otras ya están saliendo y el nuevo año 2013 será mejor que este 2012 seguro, para todo y para todos...
Lo cierto es que hoy tengo el sentimiento de que la situación es "Como si empezáramos de nuevo", y que en esta vida con la ayuda de los seres queridos todo es posible y superable, hago votos por ello y os invito, si me lo permitís a un par de temas que nos recuerdan que hay que tener esperanza, que "siempre hay esperanza"...
Volvemos en forma amigos...


lunes, 10 de diciembre de 2012

Los Lunes al Song - "Luces Rojas" - Los Flechazos

Este fin del semana me ha dejado alguna buena noticia y alguna alegría, mi amigo, no, digo mal, mi hermano Jesús ha aparecido de su extranño letargo, hacía casi un año que no sabia nada de el y por fin este finde ha dado señales de vida, y ahora se que esta bien, y que su travesía por el desierto llega a a su fin, lo ha pasado mal pero ahora todo es nuevo, todo es una segunda oportunidad que hay que aprovechar, que hay que quemar, que hay que explotar, porque lo peor ya ha pasado, porque ahora todo lo que espera es ir a mejor, ir para arriba, subir....
Por eso hoy quiero que la canción de este lunes sea la canción de la banda favorita de mi amigo Jesús, de la banda de su tierra, de Los Flechazos...
Estoy contento de su vuelta al mundo de los vivos y os hago participes a todos, y os deseos feliz semana a todos...


viernes, 7 de diciembre de 2012

"La Nave de los Locos", (2012) - El nuevo disco de ¿Loquillo?, ¿Sabino?, ¿Stinus?...

"La Nave de los Locos" es el título del nuevo álbum que firma el rockero catalán José Mª Sanz, mas conocido por todos como Loquillo.


Después de su última aventura con la poética en el irregular y no demasiado conseguido "Su Nombre era el de Todas las Mujeres" y del triunfo de público y crítica que supuso el magnífico "Balmoral", el loco vuelve a la senda del Rock and roll, que seamos sinceros, es donde casi todos le preferimos ver, ya que con la salvedad de "Balmoral" donde nos encanto a pesar de tratarse de un disco que ponía cierta distancia con el rock and roll, acercándose mucho mas al jazz, al swing e incluso a la música francesa, aunque tenia "algo" de rock también, el resto de sus proyectos al margen del rock, reconociendo algún trabajo realmente interesante, no termina de convencer a la parroquia con mas querencia al cuero y es siempre en estos retornos a sus orígenes de rockero donde nos emociona y nos pone cachondos.
En este nuevo proyecto, la principal novedad ha sido la unión en cuerpo y alma de Loquillo y Sabino Mendez, "Bueno todos conocéis a Sabino ¿no?..." Aunque evidéntemente todos le conocéis, por si hay algún despistado o poco seguidor de la carrera del loco puntualizaremos que Sabino es el legendario y carismático compositor de aquellos Trogloditas que en los ochenta hicieron un coctel con los sentimientos rockeros que albergábamos unos cuantos adolescentes, agitándonos hasta hacernos entender la esencia de eso llamado rock, y que se puede entender como una actitud en la calle y el escenario, y como una partitura sangrando miserias que se abren paso hasta las cuerdas de la guitarra entre excesos nocturnos y autodestrucciones incontroladas de romántica marginación personal, llena eso si, de encanto y apostura rockera, décadas después, seguimos obsesionados con ese estilo romántico y ridículo, pero atrayente de vivir.


Y con los dos viejos amigos, enemigos durante décadas tras el abandono de Sabino, agotado por las drogas y la rivalidad con el invencible gigante del Clot. Años de reproches hasta mediados de la primera década del siglo, momento en que se reencuentran y poco a poco van quemando recuerdos tóxicos y recuperando remembranzas felices de los días soleados de los inicios, así hasta esta colaboración, con Loquillo poniendo su negra silueta y su regia apostura rockera al servicio de unos temas escritos durante las últimas tres décadas por el otrora genial creador de canciones sublimes de rock hispano. Y existe una tercera vía en este viaje al pasado, el productor Jaime Stinus, quien a finales de los noventa fue capaz de dar con la convinacion de elementos sónicos que devolvieran a Loquillo y Trogloditas al lugar que no ocupaban desde que Sabino militaba en la formación descargando canciones nacidas de la oscuridad de su espíritu torturado.
Y el resultado de este terceto es el  mencionado "La Nave de los Locos", un disco de rock & Roll clásico, pero ¿cual de los tres egos es el que prevalece en el resultado final del disco???...
Evidéntemente el disco lo firma Loquillo, sin Trogloditas desde hace algunos años, aunque sónica y estilísticamente es algo superfluo, pues piezas claves de los Troglos como Igor Pascual forman parte de la banda de acompañamiento del Loco e incluso en anteriores trabajos ha sido principal compositor de los temas de los discos de Loquillo, como ocurría en "Balmoral".
Loquillo aporta su vocalidad oscura y viril, típica y tópica, su apostura y su actitud rockera, mitad real y mitad ficticia, muy cinematográfica y con voluntad de leyenda a unos temas que acogen estas "virtudes" con los brazos abiertos al entender que engalanan y embellecen su estructura compositiva, mejorando el resultado final de unas canciones bien construidas por el segundo artífice del disco Sabino Mendez, temas de clásica factura rockera, muy troglos, caracterizados por una fluidez melódica de agresiva entrada en oído, rematados por pegadizos estribillos de excitante vitalidad en los cortes mas rockeros y tenue romanticismo de tinte nostálgico en las baladas, muy al modelo de aquel magnífico "Morir en Primavera" (1988) que muchos consideran obra clave y culmine de la inspiración compositora de Sabino, así alguno de los temas recuerdan a clásicos de aquel histórico álbum como "El Rompeolas" y sobre todo la injústamente ignorada "Domingo en mi ciudad", los textos en cambio, aunque también ochenteros no aportan bajo mi punto de vista la ácida y venenosa penetración psicológica que venían teniendo los últimos textos de los anteriores discos del Loco, caracterizándose por una mayor superficialidad y menor pretenciosidad en el mensaje de las mismas, algo que ocasionálmente se agradece.
Jaime Stinus es una vez mas el que se encarga de capitanear los controles de sonido, y se nota. Su sello es claro, claridad en el sonido, luz y guitarras de acariciadora distorsión que a veces suenan a un "quiero y no puedo" o a un "puedo y no quiero" no lo tengo muy claro, pero que no suenan libres de ataduras sónicas, demasiado rígidas, todo encerrado en el marco del muro de sonido, recurso típico de la producción del guitarrista guipuzkoano y que termina resultando un recurso abusivo por la permanencia del mismo en todos y cada uno de los discos del loco en la última década y pico, cierto que el efecto creado por Phil Spector nunca ha sido de mis favoritos, de cualquier manera el sonido que inyecta Stinus a los temas de Sabino y a la voz de Loquillo no se puede negar que empasta de forma admirable, resaltando la melodía y subrayando la intencionalidad dramática que el catalán pretende dar a los textos.
Buen disco en definitiva, buen retorno al rock y buenas perspectivas para el directo, pues temas como "La Nave de los Locos", "El Mundo necesita Hombres Objeto" o "Contento" insuflan energía y vitaminas rockeras y baladas como "Paseo Solo" o la magnífica y melancólica "Luna sobre Montjuic" darán ese toque de neón triste y derrotado que tanto gustan al público rockero.
Damos pues la bienvenida a esta unión a tres que ha dado a luz un estimable y disfrutable disco que con el sello de tres importantes artistas hará las delicias de los fans de Loquillo que no somos pocos, y este tipo de alegrías, en estos tiempos oscuros, son de agradecer.








miércoles, 5 de diciembre de 2012

My Dinamite - "Inside Out" (2012).


My Dinamite es una de las bandas (muchas creerme), que he descubierto este último año gracias a esa "isla del tesoro abierta al público" que es Necesito un Rock and Roll, paraíso de músicas y grupos conducido por ese ente bicéfalo que es TwoHeadsOneBain, quien, en su día escribió un post coincidiendo con la publicación de su magnífico primer disco de título homónimo, he tardado en darle la oportunidad porque el material es tanto que uno no da a basto, pero finalmente lo he hecho y la satisfacción ha sido mas que evidente, en el disco de estos australianos conviven riffs fibrosos y nervudos que miran al "Hard" con sonidos sureños propios de los Black Crowes o inyecciones de clasicismo de los Stones o incluso ocasionálmente de Creedence.

De entre las canciones que jalonan el disco hay una, heredera del sonido "soulero" de aquél maravilloso "Southern Harmony and Musical Comapanion" que los Black Crowes nos regalaron en aquel lejano 1992. Tema que destaco por razones que, creo, entenderéis si le dais una oída... El título "Inside Out".
Por cierto si os interesa la fantástica reseña que en su día sirvió de presentación oficial de la banda en la blogo y que apareció en el mencionado Necesito un rock and roll, solo tenéis que pinchar AQUI



martes, 4 de diciembre de 2012

Pero... ¿Quien es Jake Bugg???, La Esperanza es lo último que se pierde.

Hace un tiempo escuche en una emisora de radio de estas "serias" a uno de estos eruditos colaboradores que de todo saben, sabios que no conocen fronteras que limiten sus innumerables virtudes, pues no solo su sapiencia en todos los ordenes es infinita, además su moral es regia y no conocen debilidad que pueda hacer mella en su reputación impoluta, sus actitudes ante el mundo y la humanidad es ejemplar y su comportamiento, publico y privado, es, el que debe ser en una persona que vive con la grandeza de linaje por bandera, resumiendo coño, un colaborador de estos que detrás de toda la hipocresía de la que suelen hacer gala con total desfachatez, tienen las mismas miserias que el resto, y si me apuras mas...


Era un domingo por la mañana y empezó a comentar con la voz engolada las grandezas de un "nuevo" genio que nos regalaban desde las islas británicas, su nombre era Jake Bugg y era alguien llamado a resucitar a los ingleses del letargo musical que viven desde la despedida oficial de The Smiths, como yo estaba desayunando tampoco le hice demasiado caso y finalmente desconecte, o cambie de emisora o algo sí.
La cosa es que unos días después algo leí de este Jake Bugg en una revista, un breve que venía a decir que el mundillo musical ingles estaba loco con el y que su primer disco la estaba petando en el país de la libra.
Al leer que tenía 18 años y ver su foto, no me cupo duda, jovencito ultrapeante, rubio, con angelical mirada azul y sutilmente diseñado por la industria para hacer que las adolescentes féminas de medio mundo suspiren, pongan los ojos en blanco y se gasten un montón de pasta en todo tipo de productos de consumo, y si es posible que incluyan entre esos productos los discos que le graben... es decir otro Justin Bieber de la vida, otro fenómeno tipo Tokio Hotel, otra mamarrachada vaya.
¡Pues no!!!, me estaba equivocando de parte a parte, Jake Bugg es un joven de 18 años, pero que para nada tiene algo que ver con estos fenómenos de masas que citaba antes. Aquí hablamos de un joven cantante con vocación de músico, que compone sus propias canciones, que toca la guitarra desde los 12 años y que admira a Bob Dylan, DonovanDon McClean entre otros, y cuya influencia se nota en sus composiciones, composiciones que forman parte de su primer disco "Jake Bugg" (2012), y que después de darle una primera escucha mas como ejercicio de "curiosidad" que de auténtico interés me sorprendió al tratarse de un fino trabajo que con altibajos presenta aciertos francamente sobresalientes, detalles de clase innegables, y alguna canción realmente esplendida.
Y es que este joven viene desde unos meses viene grabando singles y participando en espacios televisivos, sorprendiendo al público mas musiquero, ha sido telonero de Noel Gallagher, The Killers o Stone Roses, además hizo una gira en verano acompañando a Michael Kiwanuka... un buen entrenamiento para lanzarse, con su disco grande de debút bajo el brazo a una carrera solista que empieza con buen pie.


"Jake Bugg" es un disco básicamente folk, los temas,  todos ellos compuestos por nuestro joven protagonista, en colaboración en alguno de ellos de Ian Archer, quien produce el álbum, aparecen apoyados por su acústica, la cual cimenta las canciones a base de acordes sencillos pero efectivos que sirven para que unos mas que correctos textos se desenvuelvan entre la base rítmica, sutil y tranquila que aportan sus compañeros de fatigas Robert (bajo) y Jack (batería).
Temas de briosa actitud folk como el éxito en las listas británicas "Lightning Bolt", fantástico tema que incorpora una rabiosa guitarra eléctrica. La también popular "Two Fingers", que recuerda a unos Everly Brothers del siglo XXI, que suena a gloria y que es cantada con timidez, y es que es su forma de cantar lo que mas delata su edad, un cierto aniñamiento en su fraseo e intencionaidad delata su edad, y una falta de fibra madura en su timbre, prometedor por el hermoso y sólido color central. Pero un fraseo y gusto indudable hace que sea el optimismo el que deba guiar nuestros pensamientos.






"Taste it" es un tema de frenético ritmo, un poco inmadura en su forma final pero con una inspirada melodía, algo parecido ocurre en "Seen it All", canciones a las que se les puede acusar de ser un tanto infantiles, en especial en la juventud que destilan los coros del estribillo, pero agradable tema al oído, digerible y fluido. "Trouble Town" tiene un aire al Buddy Holly de sus primeras composiciones y "Fire", que cierra el disco es un divertimento de poco mas de un minuto donde Buddy Holly se vuelve a asomar a la garganta de este prometedor joven.
Y luego están las baladas, alguna realmente preciosa, otras fallidas, por ser quizás demasiado autocomplacientes líricamente, pero lo cierto es que hay alguna realmente brillante, así "Simple as This" es un precioso tema folk, digno de un Cat Stevens de su época mas inspirada.
Un servidor cree escuchar a su idolatrado Gene Clark en la bellísima "Country Song", sencilla y facil, y por ello precisamente tan hermosa, cantada con una vocalidad repleta de juventud y también de intención e intensidad, un tema redondo. No le va a la zaga la también preciosa "Broken", tema que, como el anterior me recuerda las maravillas con que nos obsequio Clark en su desgraciada carrera en solitario, ambas forman la dupla de baladas realmente reveladoras del disco, temas que hacen soñar ante la posibilidad de que esta vez si, esta vez tal vez estemos ante alguien con posibilidades.







Tal vez 14 sean demasiados temas para este disco, aunque tampoco sería justo hablar de bodrios, pues no los tiene este álbum debut que es como ya he dicho realmente prometedor, con lógicos altibajos, pues el debutante lo es en la música y casi, atendiendo a su edad, en la vida.
Otros temas como "Note to Self" o "Someplace" también son buenos cortes con aciertos parciales aunque quizás no complétamente redondos.
En resumen, buen disco que merece la pena darle una oportunidad, y buena pinta la de este chico, con una clara intención de hacer buena música en esta su excelente ópera prima. La esperanza es lo último que se pierde compañeros.

domingo, 2 de diciembre de 2012

Los Lunes al "Song" - "Old Friends" - Simon & Garfunkel

Este fin de semana, es uno de esos fines de semana marcados en el corazón y en el calendario como "especial", el sábado hemos celebrado un año vez mas la comida de compañeros del anterior curro. Una tradición que comenzó cuando todos los presentes currábamos allí, y que nunca hemos abandonado, a pesar de la gente que abandono la empresa, pero que no abandonó el contacto con los que se quedaban allí (para su desgracia) y que continúa ahora cuando la empresa hace ya mas de tres años que cerró.
Con los años aquellos compañeros de curro desconocidos en sus vidas privadas han ido haciéndose amigos y hoy por hoy en este grupo están algunos de los mejores amigos que servidor tiene en este mundo.
Con algunos tengo contacto todo el año, son parte de mi vida, a otros solo los veo en estas ocasiones esporádicas, pero cuando nos vemos se nota el buen rollo, y se nota en la alegría que se filtra en la voz de la gente, en los abrazos llenos de calor (a pesar del frío de ayer en Bilbao), en las sonrisas abiertas y sinceras, en la ilusión de vernos y oírnos, ¡joder!, felicidad en bruto...
Un chascarrillo con Toñito, una sonrisa (llena de luz) de Moni, un abrazo fuerte, tierno, viril con Txema, un tirón de pelo a Anita, mi Anita... un beso de mi amiga Ainara, mi hermano (esta todo dicho, mi hermano punto.), una charla sesuda con mi querido enemigo Gabi, una charla ligera con el entrañable Rober, un chiste del "Txurro", Gorka, Agus, el recién llegado Alfredo (bienvenido amigo), un auténtico gustazo pasar un día con esta gente maravillosa, y este año además para mi a sido muy especial, (gracias a todos de corazón), estos ratos hacen que toda la mezquindad de este mundo, toda la violencia de esta sociedad, todo el mal que se encierra en los titulares de los telediarios dejen de tener importancia, sean derretidos por el magma incandescente que mana este volcán de amistad, de buena gente, de VIPS, de auténticos VIPS, de humanidad.
Parafraseando a Serrat, "estas pequeñas cosas", son TAN grandes, que hacen que nuestra estancia en este mundo sea lo que realmente es, una esperiencia maravillosa, que no debemos dejar que destruyan todos los hijos de puta que disfrazan el planeta de infierno, muchas gracias amigos por estos momentos.
Buen comienzo de semana, semana cortita, y que os deseo a todos que sea lo mas feliz posible, y si no puede ser... Esperanza e ilusión es mi consejo...
Este tema esta dedicado a los amigos y familia que me hizo pasar un sábado tan genial y a todos mis amigos de la blogo, a todos mis viejos amigos, lo mas grande que hay...






viernes, 30 de noviembre de 2012

2 x 1, "Gypsy Rider" - Gene Clark&Carla Olson/Johan Asherton

Gene Clark es uno de los compositores mas líricamente emocionantes de la  historia del rock, rodeado de un alo de tristeza y con ese aura de autodestrucción, su voz emocional, baritonal y de bello color produce una sensación de soledad y tristeza que hacia juego con su vida, regida bajo las mismas  premisas.
El éxito le saludo en los primeros años de The Byrds cuando el grupo californiano navegaba bajo el pilotaje de Clark, pero tras abandonar The Byrds y lanzarse en pos del éxito en solitario primero, con Dough Dillard después y con Carla Olson mas tarde, una y otra vez se chocó con la incomprensión mas total a todos y cada uno de sus proyectos por parte del público y en ocasiones también de la crítica.
Y curiosamente no dejo de editar discos maravillosos, ni ceso de componer canciones de cristalina belleza y emocional pulso, de esas que parecen la banda sonora de un sueño, de un bello sueño...
Uno de sus últimos proyectos fue el disco grabado a dúo con la cantante de The Textones Carla Olson en 1987, "So Revellious a Lover" que para variar no tubo excesiva repercusión, pero que dejo un ramillete de bellísimas canciones, entre ellas ese maravilloso "Gypsy Rider", tema de intensa melodía llena de frases dolientes e inflexiones de profunda y refinada tristeza, una POM.



Esta realidad no pasó desapercibida para el gran, y también infravalorado, Johan Asherton, cantante y compositor galo, exlider de Froggies, banda capital del país vecino y que desde finales de los ochenta desarrolla una brillante, aunque minoritaria, carrera artística asentado en el folk y el blues principalmente. Fue en su disco de 2010, "Lomesomes Alta", cuando se lanzo a versionar con demostrable éxito esta bella canción, aquí la tenéis, como siempre no se trata de comparar a cara de perro sino de disfrutar de ambas, espero que os gusten y que sirvan de un buen comienzo para este primer finde de diciembre.






jueves, 29 de noviembre de 2012

Baron Rojo recrea "Tommy" de The Who en su próximo disco: "TommyBaron"

Entre sorprendente y disparatada me ha parecido esta noticia en el momento que me he enterado de la misma, y ahora mismo, algunas horas después del impacto inicial me sigue pareciendo lo mismo, entre sorprendente y disparatada.

 
Pero en cambio es cierta, los hermanos De Castro sorprenden a propios y extraños lanzando de forma inminente, el próximo 11 de diciembre, su nuevo disco: una recreación del la ópera rock de The Who, la mítica "Tommy".
Lo extraño es que no se había advertido un especial hermanamiento entre los sonidos de Baron Rojo y los de la banda mod por excelencia, jamas se había advertido ningún tipo de influencia de Townshend y compañía sobre los madrileños, en resumen que no parece que The Who tenga demasiado que ver, ni sónicamente ni en cuanto a textos con los Barones, pero en fín...insisto es lo que hay.
La adaptación ha sido llevada a cabo por Armando de Castro quien veremos como consigue introducir las piezas escritas por los londinenses en el sonido metalero del Barón y que el resultado sea correcto al menos. La producción correrá a cargo de Juan de Dios Martín y Antonio García-Oñate y sera mezclado nada menos que por Eddie Kramer.
Y para que no se acaben aquí las sorpresas, o las cosas raras no sé, el papel que en el lisérgico film de Russell interpretara una pletórica Tina TurnerLa Reina Ácida, aquí sera interpretado por Eva Amaral...¡Mas madera!!!
No puedo, por otra parte negar que el morbo me puede y que estoy deseando escuchar el "TommyBarón", porque lo mismo funciona y todo esto son recelos infundados y precipitados por mi parte.
Pero para quitarnos un poco la curiosidad tenemos un adelanto de esta curiosa iniciativa discográfica de la mítica banda heavy madrileña... veremos.

lunes, 26 de noviembre de 2012

Los Lunes al "Song" - "November Rain" - Guns N' Roses

Última semana de noviembre y empieza con frío y con lluvia, esto se empieza a poner feo, el frío es una faena para mi, que como he dicho alguna vez soy feliz con el calorcito, pero como no queda mas remedio que aguantar el envite pues hagámoslo con la mejor cara posible y con el mejor talante posible... y con rock.
Y que mejor y mas adecuado para esta semana y este tiempo que este tema...
¡¡¡Feliz (aunque sea fría y lluviosa) semana a todos!!!




"...And Teatro By Addison de Witt" - "Don Juan Tenorio" - Teatro Campos, Bilbao, 25/11/2012 - "Teatro del Temple"

Finaliza una dura semana, ¡joder que semana amigos!, encerrado en mi viejo amigo el teatro, y en la inmejorable compañía de Don Juan, Doña Inés, Mejía o El Comendador... casi nada.
Enésima revisitación del clásico entre los clásicos de las tablas españolas, propuesta honrada de la compañía "El Teatro del Temple", que apuesta por una visión atemporal del clásico. Y el termino atemporal no es en si mismo ni una virtud ni lo contrario, sino eso mismo, un término, un adjetivo, y esta producción consigue llevarse el gato al agua en este apartado, pues efectivamente este "Don Juan" es atemporal, y también intemporal, pero bajo mi punto de vista poco mas, el recorrido de la apuesta de esta valiente compañía maña va poco mas allá de estos criterios "temporales".
En un escenario pertrechado por un fondo negro, inamovible durante toda la función, cuasi desnudo de ornamentos, y con unas tenues luces blancas que hacen visible a los personajes y poco mas, se va desarrollando el texto (brillante, sobra decirlo, pero el texto original, eso si, del clásico escrito por Zorrilla y muy bien adaptado por Alfonso Plou), de forma ágil por un elenco de ocho actores que tienen perfectamente asimilados sus roles y que son capaces de desarrollar sus personajes dentro de los límites de unos parámetros determinados que mezclan la clasicidad de los roles con la visitación mas "Chulesca", y "urbana" que entiendo se pretende en esta propuesta.
Economía de medios tanto en la puesta en escena como en el vestuario, dando importancia al texto, (entiendo que así debe ser), e introduciendo a este en la propuesta atemporal pretendida y en la visión vintage de los personajes, y aquí hablo del vestuario, setentero y barriobajero, en ocasiones Don Juan recuerda a uno de estos "héroes" del llamado cine quinqui español que tan de moda se puso en los setenta y primeros ochenta en este país, y no solo por el vestuario sino también por la apostura que adopta el protagonista Francisco Fraguas, quien cuaja una interesante y enérgica interpretación del sinvergüenza burlador.
También la imagen que da el comendador me ha llamado la atención, con un vestuario que recuerda a uno de esos empresarios venidos a mas gracias a la especulación y que a pesar del dinero ganadado (o robado) no dejan de ser unos gañanes faltos de clase y estilo y que visten como el tétrico "Sonny Crocket" de los ochenta pero con zapatillas retro de esas que calzábamos en los ochenta y que tanto se han puesto de moda en la actualidad. Pero esta visión funciona, me gusta, me encaja con el comendador creado por Zorrilla, igual que me encaja la, hasta cierto punto, anodina Doña Ines, que no pierde el encanto que se le supone y exige, a pesar del giro que se le da al personaje en esta producción, mas simple y débil que en el original.
Excesivos me parecen alguno de los secundarios, pero no perjudiciales para la trama, por tanto entiendo que se trata de una producción valiente, con propuestas que si bien no son especialmente originales, si son claras y decididas y que son perfectamente asimiladas por la dirección y la interpretación de todos y cada uno de los actores, todos ellos están francamente bien la verdad, y que terminan dándonos una visión nueva y plena de esta sublime obra de intenso romanticismo.
Resumiendo, que he disfrutado de este Don Juan, que aplaudo la iniciativa, humilde y talentosa, osada y recatada de esta excepcional e interesante compañía maña, (interesantes todas y cada una de sus producciones clásicas) que apuestan por el respeto, ante todo, al texto original, tratando de que su visión del mismo en ningún momento le dañe, pues textos de esta categoría es imprescindible que sean tratados con el mayor mimo en el escenario para el que fueron concebidos, que entretienen y soban sus personajes con indiscutible interés artístico.
Buena forma de acabar una dura, muy dura semana, en la mejor de las compañías, nada menos que mi ama (mi madre) que ha sido hoy mi acompañante y con la, que con orgullo, después de la función he paseado comentado la velada, (creo que a mi madre no le ha gustado tanto como a mi). Por cierto, Bilbao con una fina lluvia como la de esta noche, pero con una luz preciosa y una temperatura cercana a los 20º a las diez de la noche es un auténtico elixir de belleza, ¡como estaba de bella esta tarde noche la Gran Vía...!
Terminando, esta producción anda de gira por el país, si sois amigos del teatro, os la recomiendo, es interesante y humilde, y estas en el arte son virtudes, y sobre todo, intentan crear algo, pero... respetando escrupulosamente el original, y eso es de agradecer y valorar...




DON JUAN TENORIO - TEATRO DEL TEMPLE

  • Género: Drama
  • Contemporánea
  • Arteria Campos Elíseos Antzokia
  • Autor: José Zorrilla (adaptación de Alfonso Plou)
  • Compañía: Teatro del Temple
  • Director: Carlos Martín
  • Intérpretes: Francisco Fraguas, Marco Aurelio González, Rosa Lasierra…