sábado, 25 de junio de 2016

La docena de doce de...The Band.

Empieza el verano y con él los tradicionales listados lúdico-estivales de La docena de doce de...Por tercer año Addi se lanza al vacio ordenando canciones de sus grupos y solistas favoritos, sin ánimo de polemizar, y sí de entretener y si es posible crear debate, siempre pacífico y de buen rollo.
Y como estamos en puertas del festival de festivales de este 2016, es decir El Ultimo Vals de Frías, que por si alguien aún esta despistado a estas alturas, esta dedicado precisamente al concierto de "despedida" de la mítica formación del que se cumplen en este curso 40 años, ¿que mejor listado que el de la banda (nunca mejor dicho) canadiense?.
Difícil y un poco a la buena de Dios la selección, pues se trata de una de las formaciones de referencia del bueno de Addi, y pretender hacer un trabajo completamente concienzudo y meticuloso con la verdad que anida en el alma melómana de nuestro jefe sería un trabajo duro y además, sospecho que ineficaz.
Así que vamos contando los días que restan para el vals con esta lista de POM de The Band.


1. "The Weight" - "Music from Big Pink" (1968).




2. "The Night they drove old Dixie Down" - "The Band" (1969).




3. "Whispering Pines" - "The Band" (1969).




4. "All La Glory" - "Stage Fright" (1970).




5. "It Make's no Different" - "Northern Lights, Southern Cross" (1975).




6. "Tears of Rage" - "Music from Big Pink" (1968).




7. "The Shape I'm in" - "Stage Fright" (1970).




8. "4% Pantomime" - "Cahoots" (1971).




9. "King Harvest" - "The Band" (1969).




10. "When I paint my Masterpiece" - "Cahoots" (1971).




11. "Arcadian Driftwood" - "Northern Lights, Southern Cross" (1975).




12. "Christmas must be tonight" - "Islands" (1977).



viernes, 24 de junio de 2016

Jonathan Byrd - "Wildflowers" (2001)


Es posible que el nombre de Jonathan Byrd no diga nada a muchos, cantautor prácticamente invisible por estos lares, si disfruta de una cierta, que no exagerada, popularidad en USA, en especial en los ambientes más countries y songwriters.
De vocación enraizada y siguiendo la tradición del contador de historias típico de los corros alrededor de la hoguera, las reuniones invernales al calor del wisky o las sobremesas familiares con niños ojipláticos escuchando las hazañas de los viejos héroes locales, Johnathan Byrd saltó al ruedo  con un disco debut titulado "Wildflowers" que hace años descubrí no recuerdo muy bien por que cauce, y que tras degustarlo con efusión durante unos años en la primera de las décadas del presente siglo, lo olvidé durante más de un lustro hasta que de forma casi mágica - tal vez el influjo de la luna llena del solsticio de verano - he recuperado estos días, volviendo a él y recordando porque lo escuché tanto en otros tiempos.

El trabajo consta de 16 cortes en los que se combinan canciones propias del autor con otros temas tradicionales del palo más folk y country del país del Mississippi.
A la voz y la acústica del artista firmante, oriundo de North Carolina, hay que añadir la participación de todo tipo de instrumentos propios del palo: dobros, fiddles, manjos, mandolinas...que dan sentir sonoro a las melancólicas melodías y las evocadoras historias que Byrd nos cuenta con el lirismo y la sencillez típica del que hace lo que le gusta con tal entusiasmo y amor que lo transmite, colándose cada sentimiento, cada lágrima y cada sonrisa por las costuras de una voz paisana y repleta de paz y nostalgia.
A las tonadas tradicionales como las instrumentales: "Lady Fancy", "Bean an fir ruabackstep Cindy" y "Big hoedown", estas últimas de esencia casi celta, o la copla árida y arcillosa: "Molly dear", hay que sumar una serie de piezas de composición propia entre las que merece la pena destacar la homónima "Wildflowers" precioso country con orgía de cuerdas y optimista melodía que es un auténtico disfrute, la arenosa y crepuscular "Eli's cotton gin", o "Velma", la historia en torno a la asesina en serie - verídica - Velma Barfield, casada con el abuelo de Jonathan Jennins Barfield que murió envenenado por la susodicha, en este tema nos narra los hechos y la investigación de la época.
Los violines dan un aire fantasmagórico y nos acercan a la liturgia de Townes Van Zandt o del Cash de los "American Recordings" en la magnífica "Golden glow of autumn", y sin embargo en "Tinytown" insuflan luz y ambiente fronterizo a otro destacado momento.
Y "The Sparrow" o el country-blues de pionero contorno "Mama"...en definitiva que me encuentro muy a gusto estos días degustando el sol que manda en los firmamentos estivales recordando este recomendable disco debut de Jonathan Byrd titulado "Wildflowers".



miércoles, 22 de junio de 2016

Mudcrutch - "2" (2016)


Vuelve el grupo seminal de Tom Petty and The Heartbreakers, aquél que pese a ésta condición, no vió un disco con su nombre en la portada hasta el año 2008. Hablamos evidentemente de Mudcrutch, y esta vuelta se materializa con un segundo larga duración titulado genéricamente: "2", ¿para que volverse loco a estas alturas del partido?.
La banda formada por Mike Campbell, Benmont Tench, Tom Leadon, Randall March y obviamente Tom Petty, repite experiencia y lo hace sin sorpresas, sin pretensiones de gloria y transmitiendo la sensación de producto concebido para el disfrute de unos grandes músicos, tirando de la vieja escuela del rock americano, con luces y sombras sónicos, y asomos pop y folk, muy en la onda del magnífico "Wildflowers" en algunos momentos.


Y con un material en el que además de las composiciones del rubiales de Florida también nos encontramos temas del  resto de los miembros del grupo, quienes además cantan también algún corte. Así ocurre con "Welcome to hell", un rock de esencia pionera que brilla en la voz del teclista: Benmont Tench.
El baterista: Randall March demuestra oficio cantando el rock luminoso: "Beautifull world", y como no, Mike Campbell interpreta la urgente y de acento sesentero, por donde escoraba Dylan, titulada: "Victim of circumstance".
Si algo se evidencia en la obra de Tom Petty  es la finura y elegancia del trazo melódico, tan suave y fluido como aparentemente sencillo, y esta bendita característica no iba a ser ajena a este disco.
Se demuestra en temas como la inicial: "Trailer", canción que ya apareció en la caja "Playback" aunque evidentemente mejorada en la presente toma.
"Dreams of flying" es un tema radiante, de esos que conectan al primer rasgado de guitarra y que en el estribillo ya se hacen adictivos.
La preciosa balada "Beautifull blue" se alarga por encima de los seis minutos y tiene un impagable piano de Tench y una contribución, como siempre perfecta de Campbell a la guitarra.


Un folk con protagonismo de la acústica y ese aire del que hablaba más arriba que recuerda al mítico "Wildflowers" es lo que escuchamos en la bonita: "I forgive it all", y en "The other side of the mountain" el country-rock nos hace bailar al ritmo febril de un banjo.
Un tema más Heartbreakers es "Hope", nuevamente las teclas de Tench y la guitarra de Campbell tienen mucho que decir, llega el turno para la briosa y digerible: "Save your water", y cierra el álbum "Hungry no more", otra canción de más de seis minutos que nos recibe con armónica y ambiente oscuro y que se desenvuelve en una espiral sónica más densa, desfilan falsetes, guitarras y teclados de cierto tono psicodélico, otro muy buen corte.
Siempre es motivo de celebración comprobar que los grandes siguen teniendo algo que decir, en el caso de Tom Petty y sus compañeros así es a tenor de este excelente disco, que no empañará ni mucho menos la leyenda de sus autores, y nosotros bien que lo celebramos.

martes, 21 de junio de 2016

"Dragones y Mazmorras", nuevo single y vídeo de Le Clôtet Avec Garcés


En al actual momento que vive la industria musical, tan ceñida a criterios mercantilistas y de acoso y derribo mediático, donde los valores artísticos, culturales, intelectuales o de originalidad tienen menos peso que la foto del chico o chica de portada, con el correspondiente y embellecedor photosock, un proyecto como el de Hussein Garcés, conocido en su faceta artística como Le Clôtet Avec Garcés, tiene un merito doble, e incluso triple.
Su disco de 2012 titulado "Pasen, Acomodense y salgan por donde puedan" ya fue comentado aquí, la sorpresa inicial, propiciada por algo que parecía y sigue pareciendo diferente, con las consiguientes escuchas se va asimilando como un trabajo excelente, osado y dotado de una belleza que auna el sentimiento americano más ortodoxo, los primeros noventa de la gloriosa vuelta a la electricidad del grunge y los aires cálidos y sugerentes del desierto.
La osadía de Hussein llega al punto de presentar sus canciones en modo audiovisual, filmando excelentes vídeos promocionales que va esparciendo en solitario, con ímprobo trabajo, por la red, y que es evidente que poco a poco va ganando en entusiastas por la calidad de lo que se oye y también se vé.
Ahora se nos presenta con un tercer single extraído de su disco, el tema favorito de un servidor si ustedes me lo permiten: "Dragones y Mazmorras". Y lo trae arropado con un vídeo excelente, realmente interesante y que no les dejará indiferentes.
Grabado por Pere Ginard y rebosante de creatividad.
Os invito a que lo veáis, creo que a muchos de vosotros os gustará, que os conozco, y si no es así, coincidiréis conmigo en que la cruzada de este valiente artista, merece al menos, darle la oportunidad y el beneficio de la duda.
Señores y señoras, el tercer single de Le Clotêt Avec Garcés, en el estupendo clip filmado por Pere Ginard: "Dragones y Mazmorras".



lunes, 20 de junio de 2016

Concierto: Neil Young - Madcool, Madrid 18/06/2016


Es difícil sino imposible que el estómago no te de pinchazos y los párpados no hagan del aleteo su forma particular de expresar la inquietud cuando se tiene la certeza de que en unos minutos va ha hacer acto de aparición el más grande, - o uno de los dos o tres más grandes -, me refiero a Neil Young.
Ese era el estado de los no se cuantos, pero muchos, que el sábado nos congregamos en la esplanada junto a La Caja Mágica de Madrid, para presenciar los conciertos programados en el nuevo festival de la capital del reino, el Madcool, que ha terminado con evidente éxito de público y sobre el cual me permitirán que me ahorre las opiniones y comentarios.
Lo importante era reencontrarme con mi amigo Savoy Truffle, y desde luego ver además de otros artistas programados como The London Souls, magníficos, Gary Clark JR, estupendo también, al grandioso Neil Young.

The London Souls

Fue una pena que la distancia entre escenarios y lo apretado de los tiempos en cuanto a posibles solapes imposibilitara presenciar a Woods, desde luego me jodió un huevo no poder verles, pero Neil mandaba claro.
Y vamos al lío, salía Neil entre el alboroto general, siempre se experimenta una extraña sensación cuando tienes ante ti a una deidad como ésta, esa sublime sensación de que estas en uno de esos momentos de tu vida que justifican muchas cosas, que ésto no te lo quita nadie y que eres afortunado por estar allí, en grandiosa compañía y asistiendo a un momento artístico absolutamente irrepetible, momento ofrecido por uno de los artistas más decisivos e inmortales de nuestra era.
Salía solo, se colocaba ante el piano y entonaba "After the gold rush", con armómica al pescuezo y la voz un tanto quebradiza, posiblemente aún fría, esto en un par de canciones se solucionó, aunque los que son tan grandes acostumbran a convertir los problemas en virtudes.


Martin D28 al cuello (ya sabéis la que se dice que fué de Hank Williams) y en solitario se marca las siempre emocionantes: "Heart of gold" y "Needle and the damage done", el delirio estaba servido, las pieles atentas al estado de alerta. Vuelta a las teclas, órgano y armónica para cantar a la madre tierra, "Mother earth" sonó sobrecogedora, el sello de un genio.
Aparece la banda, los jóvenes y entusiastas The Promise of the Real, que secundaron al maestro de forma admirable, pues no es fácil seguir a un tipo como éste, bendito anarka musical.
Otra batería de emociones genialmente interpretadas: "Out of ghe weekend", "From Hank to Hendrix" (no me podía creer que la estuviese tocando, una de mis debilidades), "Human Highway", "Unknow legend" y vuelta al piano para deleitarnos con la sorpresiva: "Someday".
El concierto va de menos a más en cuanto a intensidad eléctrica, ahora Neil se arma con una preciosa Gretsch y nos regala del tirón: "Alabama", "Words" (absolutamente maravillosa) y "Winterlong"...a estas alturas todos estábamos convencidos de que el concierto era mítico, en cuanto a la actitud de Neil, el sonido de la banda, el repertorio, otro día de gloria rockera para el cajón de los recuerdos del abuelo cebolleta en el que hemos de convertirnos.


Y tocaba el turno a la tormenta eléctrica, a la épica y el coraje del rock marca de la casa del canadiense, Old Black al centro de la escena (y del mundo) para romper la barrera del tiempo y del espacio con "Down by the river" que fue alargada durante varios minutos en los que se mezcló la rabia con el amor, el alarido con el susurro, el arañazo con la caricia, el trueno con el rocío, la sublime interpretación de la música sin etiquetas por un artista tocado por la vara mágica del crepúsculo. Le siguió "Mansion on the hill" y "Like a hurricane"...que os voy a contar.
Momento de descanso con la sorprendente "Western hero" de "Sleeps with angels" y vuelta a la fiesta con "Rocking in the free world" alargada eternamente y con el respetable entregado a Neil, su banda y un estribillo irreprochable, !momentazo!!!
Parecía que todo se había acabado, la gente dejaba el recinto aunque muchos pedíamos más, nos queríamos quedar a vivir en un concierto de Neil Young, tardó pero apareció, "Love and only love", larga, rabiosa, con el tito en una forma tremenda, mejor que la primera vez que le ví, saltando, con la actitud intacta, sonriendo por momentos, a sus acompañantes que se les veía flipar, este tío es un alien, todo acabó como el estertor de una tormenta de fuego y gloria...ya solo quedaba seguir pensando en lo vivido, que envidia me dan un montón de amigos que hoy van a vivir ésto que tan torpemente he relatado, no saben lo que les espera.

Post dedicado a Javier de Gregorio al que no pude ver porque el viaje fue vertiginoso, bien que lo siento.

Los lunes...arte - Edward Hopper - "Eleven AM" (1926)


Tras un fin de semana intenso y tras el cual me levanto este lunes agotado, la sección sobre el arte se me hace un bálsamo recuperador, por eso me he tirado a lo fácil, quizá lo obvio, pero lo sanador, lo que calma y propone reflexión, hacia la pintura y el punto de vista sencillo y directo del gran Edward Hopper.
La sensación de observar un cuadro de Hopper es la de la expectativa, en sus instantes congelados da la sensación de que el artista abre una puerta en el espacio, conectando su lienzo con un momento real, un instante que espera el siguiente segundo de una cronología temporal, segundo que nunca llega pero siempre amenaza con hacerlo.
Los personajes parecen tener vida, en su silencio y soledad, en su inmovilidad desatan más fuerza y vida que mucho vacío ser real.
Siempre me ha parecido que observar un cuadro del neoyorquino es como espiar la vida, el segundo y la simpleza de unos personajes en los que nos podemos perféctamente introducir, siendo ellos cuando nadie les ve y el mundo esta afuera.
He elegido "Eleven AM" porque me parece un ejemplo claro de lo que digo, el segundo, el instante que parece no tener trascendencia, que no existe y que envuelve mucho, la pregunta eterna: - ¿Qué esta a punto de hacer la señorita del cuadro?, ¿cuando se incorpore y deje la ventana y el mundo que tras ella hierve a su espalda, y salga a ese mundo? -
¡Feliz semana!!!

Os remito de todas formas como siempre a espacios mucho más duchos en la materia que éste, en concreto a la web del inmortal pintor, que comenta esta pintura de forma excepcional:
http://www.edwardhopper.net/eleven-am.jsp

viernes, 17 de junio de 2016

La semana que viene tenemos en España a Those Pretty Wrongs


Será a partir del día 22 del presente y se extenderá hasta el 30, ocho conciertos en 9 días, así será la gira fugaz y a buen seguro deliciosa de Those Pretty Wrong.
Jody Stephens y Luther Russell han firmado recientemente su primer Lp de título homónimo del que ya hablamos aquí.
Las sensaciones y exquisiteces sónicas que se desprenden de éste trabajo que inevitablemente recuerdan a Big Star serán puestas en escena, en vivo y en directo durante algo más de una semana en este país.
Inmejorable ocasión para comprobar y degustar estos deliciosos cortes en sala, con el calor y emoción del directo, sospecho que pueden ser unos bolos inenarrables.
Dejamos fechas y links para mayor información de la gira.

Facebook de la gira: https://www.facebook.com/thoseprettywrongs/
Página web de Those Pretty Wrongs: http://www.thoseprettywrongs.com/