jueves, 29 de septiembre de 2016

Furia Trinidad - "She and the sunshine" (2016)


A veces la vida te da sorpresas y un buen día descubres que en un rincón cualquiera de la memoria estaba esperando que reparases en él un recuerdo, una frase colgada de un post del Face que bien puede darte ese sobresalto agradable que no esperas... de repente lo recoges y descubres que da una luz nueva y brillante a la rutina musical de estos días.
Así que no hace demasiado recordé una recomendación que en un hilo de Facebook me hizo mi compadre Javi Serrano hace unos meses, me recomendaba un grupo, que yo desconocía, y que se llamaba y llama Furia Trinidad, la publicación de su nuevo Lp, "She and the Sunshine" que vi anunciada en la citada red social, me lo recordó y me dirigí a la página web de la banda para escuchar su oferta y me quedé estupefacto apenas empecé a escuchar los primeros temas, no había dejado de sonar el quinto corte y ya estaba adquiriendo el disco en la mentada web, cuyo enlace os facilito pues es más que recomendable la escucha y el consiguiente alucine, sólo tenéis que pinchar aquí.
Pero vamos a lo que se celebra, Furia Trinidad es un grupo de El Puerto de Santa María formado por Goli SuperSummer (voz, guitarras) y Nur Wong (guitarras), chico y chica para que no se hagan preguntas raras, y que con éste "She and the sunshine" regresan al ámbito discográfico tras el excelente debut que supuso "Listen to phenomenal wester rock combo" de 2014.
El disco viene rodado en la carretera y los escenarios, pues éste ha sido su hábitat durante los dos últimos años, y allí es donde se ha ido perfilando un cancionero absolutamente demoledor, personal, furibundo en unas ocasiones, carnal en otras y sudoroso siempre.


Producido por el propio grupo con la adición de Paco Loco, precisamente en los estudios de éste último es donde se ha cocinado éste catálogo, oficiando de orfebres músicos como: Daniel Escortel, Alberto Moreno, David Guillén, Paco Loco o el miembro de Caléxico Martin Wenk.
"She and the sunshine" esta compuesto por una decena de flamígeras canciones de sudoroso rock, eléctricas y de esencia fronteriza, con salpicaduras surf, psicobilly e incluso detonaciones punk noventeras en la onda mexicana o funk californianas que en ocasiones recuerdan a los Red Hot Chilly Peppers de la época grande (que también la tuvieron), todo despertando de forma incandescente, como desde el mismo núcleo de la tierra, con la raza y la pasión por bandera.
Abrimos con el tema que da título al trabajo, un pegajoso corte de esencia fronteriza, casi desértica, que invade pensamientos e incluso arrastra a la lujuria con una punzante trompeta y un sugestivo estribillo, el sonido industrial de guitarras y la vorágine en la percusión hacen de "Isla de La Reunión" un tema en castellano, agresivo que recuerda a los mexicanos Molotov por su actitud de deflagración.
Por una vez la voz de la chica se hace dueña de la situación en la extraordinaria "Red blood", tema enraizado en la onda del spaghetti wester de imponentes teclas y melodía exquisita, una maravilla creanme.



Más rockera y atmosférica se muestra "The morning after" de brillante texto, y "Mary Ann's Funeral" es uno de los momentos álgidos del Lp, un tema cantado por Goli, de irresistible melodía, con vuelta a las trompetas que imprimen carácter y provocan que se sienta el rumor del Rio Grande y un final que es una auténtica bacanal de poderoso efecto sónico, un tema sublime.
Imagínense una pira en la que rugen calcinados todos los instrumentos del rock de esencia fronteriza chicana, donde la lujuria trepa por sus llamas más azules como una serpiente del desierto desparramándose en una eclosión de sudor y azufre que bien podría adherirse a las míticas caderas de la Hayek en su voraz baile imposible de olvidar de "Abierto hasta el amanecer"...pues eso se escucha en el instrumental "El Chile de la muerte (poca pena)".
Casi hechicera y sórdida de desliza "Feeling alone", y "Detroit" nos recibe con un riff y un ritmo anímico y tesitura californiana que evoca a los RHCP de otros tiempos.
Mención aparte para "Leave you tonight", introversión y profundidad para un tema de aire triste y cruelmente lírico, gran trabajo de piano y con un final sobrecogedor en el que el Coro Escolanía Jardín Menesteo nos hace flotar, tal vez, mi favorita, imponente.



Despide este impactante disco "RCA (Radio Corporation of America)" un breve y tabernario country crepuscular.
Furia Trinidad es un grupo que lleva todo lo apuntado al directo según me aseguran de manera rotunda y definitiva, en la web se adjuntan fechas y lugares próximos donde se podrá degustar la sangre y el fuego del magnífico y furibundo "She and the sunshine" uno de los discos del año para el que suscribe sin ninguna duda.

miércoles, 28 de septiembre de 2016

Cuando había música en T.V. - Ramones - Musical Express (1981)


Si hubo un grupo que fue icónico en aquel Madrid de los últimos coletazos de los setenta y el despertar de los ochenta, éste fue el cuarteto neoyorquino Ramones.
En 1979 ya dieron los de Queens un bolo en Barcelona, pero fué en 1981 cuando presentaron sus canciones y su actitud por varias ciudades españolas que se convirtieron en leyenda, el concierto de Madrid con Nacha Pop de teloneros es mítico y muchos hablan de él como momento cumbre de La Movida y como símbolo del desarrollo del rock en España.
Ésta ocasión fue aprovechada por Ángel Casas que les llevó a su Musical Express, allí presentaron varios temas de su recién publicado álbum: "Pleasant Dreams" junto a algunos cortes que ya en aquel 1981 eran auténticos himnos.
El programa fue emitido un 6 de diciembre de 1981 y además del mini-concierto que ofrecieron, el maestro Ángel Casas charla con Joey Ramone en una breve entrevista que también esta incluida en este documento.
El setlist ofrecido por Ramones fue el siguiente:

1. "Do you wanna dance"
2. "Blitzkrieg Bop"
3. "This bussines is killing to me"
4. "All's quiet on the Eastern Front"
5. "Gimme gimme shock treatment"
6. "Rock and roll high school"
7. "I wanna be sedated"

Nos quedamos con el concierto y la entrevista de Ramones en Musical Express.




lunes, 26 de septiembre de 2016

Los lunes...escenas de cine - "Breve encuentro"


Mis escenarios favoritos en el cine son las estaciones de tren, románticas, solitarias, nocturnas, tristes, superpobladas...en ellas se han filmado huidas, reencuentros, retornos, esperanzas, despedidas, adióses y hasta nuncas...maravillosas estaciones.
Pero creo que en ningún film me gustan tanto como en el magnífico debut de David Lean en el cine, en la maravillosa y nunca superada por el realizador inglés "Breve encuentro".
La historia de un amor cercenado por la educación tradicional costumbrista de dos seres amilanados ante lo correcto o incorrrecto según el sentir o entender de otros, un amor que se empequeñece avergonzado de esa osadía de amar a quien ya es amado por alguien, aunque la reciprocidad indique una linea clara.
Miradas que se turban ante su brillo, pasiones que se amputan apabulladas por un deseo incorrecto aunque limpio, besos que quedan enterrados en suelo consagrado de hipocresía y frustración, rupturas sin consumar...
La escena elegida en cambio no ocurre en una estación, se trata de la visión de los amantes camino de la culminación de su amor, del estallido irremisible, del fundido de piel...aunque parezca que van camino del patíbulo...¿no es una pena???
Maravillosa y otoñal película para esta primera semana de la estación de la caida de las hojas.
¡Feliz semana!!!

domingo, 25 de septiembre de 2016

Los domingos photosong - Golpes Bajos - "Escenas olvidadas"


Me da la sensación de que necesito vacaciones, termina septiembre y la verdad es que me siento cansado, en un par de semanas podré dedicarme a descansar, viajar, leer sin mirar el reloj pensando en madrugar o acudir a tal o cual compromiso, pasear y espero que pensar lo menos posible y dedicarme a dejarme llevar un poco, que va siendo hora.
Ojalá pudiese olvidar escenas y secuencias del ayer, de esa manera no tendría el pasado tanto poder sobre el presente, y lo que es más terrible, sobre un futuro cuya llave no me atrevo a utilizar aunque parece que todo esta preparado al otro lado de la puerta.
Brindemos y dediquemos este día de elecciones en Euskadi para esas escenas olvidadas que espero que yo no repita nunca vez más. Esta canción: "Escenas olvidadas", de los Golpes Bajos de su mejor época nos viene al pelo.
¡Feliz domingo!!!



sábado, 24 de septiembre de 2016

Hubo un tiempo incierto, un presente y unas preguntas - Las paranoias de Addi.


Hubo un tiempo, demasiado tiempo, en el que las fuerzas apenas podían aguantar una osamenta que menguaba y se deshacía, se descalcificaba y amenazaba con derretirse sobre si misma.

Hubo un tiempo, demasiado tiempo, en que los ojos alcanzaban cada vez menos metros, menos finales de túneles, menos atardeceres y muchos menos anocheceres, solo los amaneceres en vigilia constante eran vislumbrados por una cada vez más borrosa y desnutrida visión.

Hubo un tiempo, demasiado tiempo, en el que el futuro no se adivinaba como opción, la desaparición frente al espejo no permitía licencias como un mañana que en el fondo no importaba, el mundo discurría de plato en plato...

Hubo un tiempo, demasiado tiempo, en el que los minutos eran sustituidos por kilos, por gramos, los proyectos por restricciones más estrictas frente al mantel y la ilusión tenía cumplida recompensa en cada vistazo a un reflejo cada vez más nublado y escuálido.

Hubo un tiempo, demasiado tiempo, en el que la espiral de autocomplacencia ante las derrotas eran el subterfugio perfecto para que el egoísmo de quien prefiere la mentira decorada de realidad no advierta el sufrimiento ajeno y se centre en la egoísta huida hacia una nada aparentemente controlada, una nada que ejerce de droga contra la razón, alimentando una cobardía cómoda y despótica.

Hubo un tiempo, demasiado tiempo, en el que los instintos pasaban a un plano paralelo, la sangre no llegaba para todo, y el mundo era un lugar de ilusiones psicóticas que corrían por los circuitos de una mente demasiado pendiente de continuar buscando la eternidad enfermiza del defiguramiento, el sexo era un dispendio no admitido por un cuerpo que funcionaba con el deposito de vida en la reserva.

Hoy, que la vida vuelve a hacerse notar en pecho y sienes, la pregunta es inquietante...

- ¿Porqué la felicidad era tan real, tan radiante, tan rotunda?...
- ¿Porqué continuan las mismas preguntas?...




viernes, 23 de septiembre de 2016

The Felice Brothers - "Life in the Dark" (2016)


Termina un verano atípico en muchas cosas para un servidor, también en lo que a las escuchas musicales se refiere, con muchos discos publicados en el año en curso desechados tras unas cuantas escuchas que apenas conseguían que fijase mi atención en unos pocos instantes o en canciones contadas, recuperando discos olvidados de añadas pasadas o recordando discos que en su día me gustaron y que el tiempo transcurrido mantenía fuera de la circulación. Sin conseguir concentrarme y demasiado disperso en otras cuestiones, no daba con discos que saciasen mi sed de novedades.
Finalmente ha llegado el puente temporal que separa el verano del otoño y según parece empiezo a ver la luz, al menos en lo que a discos que consigan emocionarme se refiere, en otras cuestiones sigo enredado conmigo mismo...como siempre.
En la última semana dos discos han acaparado gran parte de las reproducciones de mi equipo, por un lado la vuelta de The Tyde de la que ya dimos parte hace unos días (pinchar), y por otra un disco que recojo, como tantas veces, tras leer la reseña elogiosa de mi amigo Johnny JJ en su Espacio Woody/Jagger, el último Lp de los neoyorquinos The Felice Brothers: "Life in the dark".
Coincido con mi colega Johnny en el hecho de que esta formación nunca había conseguido adherirme a su nómina de fans, conocía temas e incluso algún álbum pretérito pasó por mi viejo equipo, pero nunca se había detenido el tiempo con uno de sus temas, cosa que si ocurre con alguno de los que alimentan este magnífico cancionero.
Con la tradición de la música rural americana incrustada en la espina dorsal del disco, con ese aire silvestre del folk de raíz y con una brillante utilización de diversos instrumentos de los que viven desenchufados; acordeones, violines, acústicas...y una cualidad arcillosa en la voz, poco a poco se van desprendiendo las canciones, temas que se reflejan en el modo de concebir coplas de los pioneros: Pete Seger, Woodie Guthrie, Bob Dylan...
Dylan, el rock de carretera poblado de hammonds y eléctricas, la voz quebradiza y un estribillo afilado e incisivo hacen de "Plunder" un tema para escuchar en bucle y clamar por el rock americano de espíritu y raíz.



"Sally!" es un tema instrumental de baile en el granero, folk de reminiscencias country de energética actitud bailonga.
Ésta actitud danzarina y enraizada, poblada de acordeones y violines la encontramos en "Aerosol ball" que lanza el cancionero a golpe de baile y olor a tradición.
Con un cierto tono crepuscular "Jack in the asylum" es un tema casi dramático, de carne y hueso, y "Life in the dark" un corte lírico, introvertido y hermoso.
En "Diamond Bell" anida el Dylan de juventud, de fe y de inocencia, un tema emocionante y etéreo, en cambio en la melancólica melodía de "Sell the house" se aprecia una intención menos campestre y más controvertida, un tema precioso que cierra este cancionero, no sin antes sugerir una especie de fiesta de despedida sonora a modo de oculto bonus track.
Aunque bien se podría afirmar que la fiesta tabernaria y de toque etílico comienza antes, con "Dancing on the wing" y sus efervescentes coros, violines y estribillos.
Pero antes de despedir el resumen a este impoluto tracklist quiero hacer referencia a "Triumph' 73", balada emocionante, profunda, bella y dolida, uno de esos temas que parecen marcar el camino, que laten de manera distinta, como buscando comprensión, una maravilla que justifica por si sola la escucha de este disco.



El otoño traerá lo suyo, lluvias y cielos grises, pero la luz de las canciones brilla como no ha brillado en todo el verano, al menos para mi, uno de los responsables..."Life in the dark", el último trabajo de The Felice Brothers.

miércoles, 21 de septiembre de 2016

El nuevo disco de Datura 4: "Hairy Mountain" se publica el 28 de octubre.


Noticia que alegrará sin duda a todos los fans del inefable Dom Mariani en general, y en particular a los que nos conquistó con su turgente "Demon Blues", disco con el que ponía en marcha su último proyecto al que denominó Datura 4.
El primer intento del señor Mariani bajo esta nomenclatura resultó ser un disco de frondoso sonido psicodélico adherido a esencias blues, rock y hard-rock que fue unánimemente alabado, cosa que también hicimos en esta casa como demuestra la reseña que en su día le dedicamos (pinchar).
Es por ello una buena noticia comprobar que en poco más de un mes, exactamente el próximo 28 de octubre, y un año después de "Demon Blues" tendremos en las tiendas la segunda entrega de Datura 4 que llegará con una importante carga de esperanza dada la calidad del precedente, el título elegido para esta continuación: "Hairy Mountain", que estará disponible en CD, vinilo y descarga digital, aunque también se puede realizar la pre-compra de una edición en vinilo de 180 gr. limitada a 150 copias confeccionadas a mano y por tanto exclusivas en el siguiente enlace.

Adjuntamos el track list de "Hairy Mountain".

1.            Fools Gold Rush
2.            Trolls
3.            Mary Carroll Park
4.            Uphill Climb
5.            Hairy Mountain
6.            Greedy  World
7.            Confide in Me
8.            Too Much (or not enough)
9.            Something to Hide
10.          Broken Path