domingo, 24 de agosto de 2014

La Docena de Doce de...Radio Futura.


Otros de mis intocables son estos madrileños, Radio Futura, los respeto mas de lo que se explicar, hay tanto en los noventa que no hubiese existido sin ellos, desde el boom del rock latino iniciado por ellos a principios de los ochenta con trallazos como "Semilla Negra" o "El Tonto Simón" o el giro canalla-castizo-jamaicano que le dan a títulos como "El Canto del Gallo" o "La Negra Flor"...De hecho diría que "La Canción de Juan Perro" hoy mas que un disco es una Denominación de Origen...en resumen, un grupo bárbaro, mucho mas que pop o rock, mucho mas que movida, un estilo, una banda que como siempre en este país no esta valorado como se debería, es posíblemente la formación desaparecida que mas echo de menos, y sin duda la selección que mas me ha costado hacer.
Aquí están La Docena de Doce de Radio Futura:

1. "La Estatua del Jardín Botánico" - "La Estatua del Jardín Botánico/Rompeolas" (Single), (1982):




2. "No Tocarte" - "De un País en Llamas" (1985):




3. "Annabel Lee" - "La Canción de Juan Perro" (1987):




4. "Escuela de Calor" - "La Ley del Desierto/La Ley del Mar" (1984):




5. "El Canto del Gallo" - "La Canción de Juan Perro" (1987):




6. "Han Caído los Dos" - "De un País en Llamas" (1985):




7. "Divina - Los Bailes de Marte" - "Música Moderna" (1980):




8. "Paseo con La Negra Flor" - "El Directo de Radio Futura" (1989):




9. "Veneno en la Piel" - "Veneno en la Piel" (1990):




10. "Semilla Negra" - "La Ley del Desierto/La Ley del Mar" (1984):




11. "A Cara o Cruz" - "La Canción de Juan Perro" (1987):




12. "El Tonto Simon" - "De un País en Llamas" (1985):



sábado, 23 de agosto de 2014

Andrew Bird - " Things Are Really Great Here, Sort Of… (Handsome Family Covers)" (2014)

A veces hace falta tan poco para disfrutar de lo lindo de la música...si bien es cierto que muchas veces parece que nuestras exigencias son desorbitadas, otras da la sensación de que todo es mucho mas sencillo, y que vasta unas notas bien combinadas y ordenadas sobre un pentagrama, una acústica convenientemente afinada, un ritmo básico de bajo, sencillo y tópico y una batería funcionando con la suavidad pajosa de las escobillas, todo ello para acompañar a una voz de bello timbre mas preocupada en mimar una melodía trabajada con vocación de artesano que de obrar milagros laríngeos, para que con un par de añadidos dando dulzor y sensibilidad al conjunto, las canciones pasen por nuestros oídos y por nuestros poros para, con la suavidad de una madre con su lactante, encajonar suavemente en nuestro corazón.



Mas o menos estas características son las que definen a Andrew Bird, un violinista que comenzó su carrera a mitad de los noventa haciendo sonar este instrumento en la banda de jazz Squirrel Nut Zippers, quienes estaban especializados en reinterpretar canciones tradicionales americanas de esencia swing y procedencia años treinta. 
Da comienzo su carrera como solista en 1996 con la publicación del álbum "Music of Hair" y poco a poco su música empieza a perder en experimentación y se asienta mas en un estilo indie rock de suaves sonoridades y acercamientos paulatinos a un folk de bello trazo melódico, esto se ve plasmado a partir de 2003 y un estupendo disco que significa el punto de inflexión: "Weather Systems".
Aprende a tocar la guitarra y se destaca como experto silbador, siendo realmente conocido por su destreza con los silbidos.

The Handsome Family es una banda formada por el matrimonio Brett y Rennie Sparks y que llevan recorriendo América y Europa desde 1993 ofreciendo su country alternativo, de sugerente linea clásica convenientemente actualizado y pasado por el tamiz de una fina y respetuosa modernidad, la arquitectura fina y bella de sus composiciones es una de las características mas destacadas de este fantástico grupo.
Andrew Bird, reconocido fan de los Sparks, con quienes a girado en alguna ocasión, ha decidido dedicar su ultimo trabajo, este "Things Are Really Great Here, Sort Of… (Handsome Family Covers)" a versionar un grupo de canciones del matrimonio.
Y lo ha hecho bien, la verdad, haciendo suyos los temas, cantándolos con mimo y estrujando con su voz todo el jugo melódico de los mismos en un delicioso trabajo vocal.
Folk de calidad y finura sónica, producción que no busca tres pies al gato y deleite interpretativo, belleza musical con los mínimos argumentos instrumentales, acústicas, algún evocador coro femenino dulcificando estribillos, un poco de viento nuevaorleanesco, algunos violines marca de la casa y efectismo rítmico básico y elemental.
¡Y  a disfrutar de diez preciosos temas!



Recorrido que da comienzo con la preciosa "Cathedrals" proviniente del disco de 1998 "Through the Trees" del dúo de Illinois y rebautizada pro Bird como "Cathedral in the Dell".
No menos hermosa y con el violín arpegiando como si de un banjo se tratase deleita por belleza "Tin Foiled", hermoso folk incluido en el fantástico disco de 1996 "Milk and Scissors".
Melodía que se desparrama dulce y melosa "Giants of Illinois", con una steel gloriosa y un estribillo de esencia country que emana paz, un tema bellísimo de veras que podemos encontrar en el magnífico "Through the Trees".




"So Much Wine, Merry Chrismas", textura country cantada con elasticidad y delicadeza, extraída de "In The Air" (2000).
Vuelven los violines para dar consistencia a la acústica que acompaña a la voz de Andrew mientras esta se solaza con la bucólica hermosura de "My Sister's Tiny Hands" nuevamente rescatada del enorme "Through the Trees".
Mas folk de libro en las bonitas "The Sad Milkman" perteneciente a "In The Air" y la bohemia fineza de "Don't Be Scared", fabuloso tema perteneciente al mismo LP.
Folk de tendencias mas brit que se detecta desde los primeros ataques de violín que preceden a la preciosa melodía de "Frogs Singing" con pizzicatto incluido y violín reemplazando la guitarra eléctrica del original incluido en el último disco The Handsome Family "Wilderness" de 2013.
l




La relajada y poética "Drunk by Noon" del lejano "Milk and Scissors" que da paso al cierre de este hermoso recorrido folk con la mas extensa y elaborada sonicamente, a base de pellizcar las cuerdas del violín y combinar contrabajos, la bonita "Far From Any Road (Be My Hand)", tema que podemos encontrar originalmente en "Singing Bones" otro excelente trabajo de The Handsome Family publicado en 2003.
Dificil que no se disfrute de la escucha de este disco, que no pretende nada que no sea lo que se oye al primer golpe, y que no es otra cosa que gozar y hacer gozar de la hermosa calidez de diez destacados temas de los fabulosos The Handsome Family, esto puede suponer además una extraordinaria ocasión para conocer la obra de este excelente dúo americano que practica un country y un folk de muchos quilates.

viernes, 22 de agosto de 2014

Diez canciones que me ponen tontorrón...


Me quiero imaginar que no solo me pasa a mi...me refiero a que la escucha de determinadas canciones me retrotraiga a un pasado que la memoria, mentirosa y sádica donde las haya, siempre indica que fue genial y de imborrable recuerdo, si te  paras a pensarlo, en muchas ocasiones no ha sido para tanto...aunque en otras si.
Estas canciones muchas veces dejan de tener un sentido musical para quedarse en un ejercicio de remembranza, ocasionálmente para sufrir la quemazón que la sal que en el corazón vierten ciertos recuerdos dolorosos nos haga temblar párpados y labios de emoción caliente pero viscosa.
En otras, las mejores, para resucitar días y momentos de gloria, noches de pasión o tardes de sol, horas de música pegado a la espalda húmeda y perfumada de una inolvidable chica que dejo tu corazón tocado con una susurrante caricia cuyo placer nunca termina...fue tan breve, tan fugaz...viajes en coche con el sol en el horizonte y la juventud desafiando al verano, con la vista alternando asfalto y retrovisor mientras en el casette suena aquel tema...que recuerdos...que viaje...
Hoy aprovechando que el verano sigue entre nosotros y que son fiestas en Bilbao, nuestra Aste Nagusia que tantos recuerdos me trae, de los segundos casi todos, y tantas canciones asociados a los mismos, y que además sigo en plan holgazán, se me ha ocurrido otra lista de estas que reparten sus encantos entre amantes y enemigos pero que a mi me entretienen y creo que son inofensivas...
Allá va pues, diez canciones que me ponen tontorrón, aviso, hay de ambos modelos, amables y traidoras:
¡Que siga el verano!!!


1. "No More Lonely Nights" - Paul McCartney:



2. "Mediterraneo" - Los Rebeldes:


3. "(Just Like) Starting Over" - John Lennon:


4. "Ojos de Perdida" - Secretos:


5. "Jealous Guy" - Bryan Ferry:


6. "La Cita" - Ramoncin:


7. "To France" - Mike Oldfield:


8. "Cannabis" - Ska-P:


9. "No Estas Sola" - Miguel Ríos:


10. "I Guess That Why They Call It The Blues" - Elton John:





martes, 19 de agosto de 2014

Conor Oberst - "Upside Down Mountain" (2014)



Vaya por delante que esta entrada esta representando una de las mas flagrantes y no tengo nada claro si demasiado presentable improvisación que desde que un servidor decidió emborronar cuartillas virtuales ha osado practicar ante ustedes.
Intentaré explicar el porque, cuando hace unas semanas empecé a oír hablar de este disco, en muy buenos términos por cierto, me apeteció su escucha, francamente, ignoraba quien era el tal Conor Oberst, y con el álbum esperando turno en la lista de espera del disco duro me entere que este caballero era el responsable de Bright Eyes....y esto lo fastidio todo un poco.

Y alguno dirá, ¿Y este tío que tiene contra Bright Eyes?, es un grupo mas que respetable que solo con la grabación de "Cassadaga" ya justifica una favorable consideración crítica hacia sus reales.
Cierto, no negaré que se trata de un disco estupendo, y que algún otro trabajo de los de Nebraska tampoco están nada mal...¿el problema?...pues la nada gratificante experiencia que para mi supuso su concierto de hace un par de años (creo) en el Askena Rock Festival, en el que no consiguieron conectar con nadie, acumulando críticas bastante mediocres de los asistentes, tanto fue así que ni tan siguiera termine de ver el concierto dejándolo para emplear el tiempo en otros menesteres.
Reconozco que no soy demasiado piadoso cuando sufro una de estas decepciones en vivo, tenia ganas de ver a Bright Eyes en aquel verano en  Vitoria, y fue un palo lo poco que ofrecieron, es por ello que olvidé a la formación de marras (nunca fui un gran fan la verdad) y no me interese mas por ellos.
Conor pagó un poco los platos rotos de aquel bolo con la condena al ostracismo que ha sufrido su último trabajo durante unas semanas hasta que he decidido darle un poco de cancha en el día de hoy...y aquí viene lo que digo de la improvisación, pues que me he lanzado a escribir a propósito de este disco del que estoy con la tercera escucha, pocas, muy pocas para hacer una reseña seria...por ello quiero dejar claro que es una improvisación pura y dura.
Pero es que el disco me esta pareciendo realmente bonito, son trece canciones que ahora empiezan a sonar por cuarta vez consecutiva para mi y aunque cada una presenta una personalidad propia todas tienen las cuidadas melodías y la supremacía estilística del folk acústico y sedoso como nexo de unión.


Muy bien trabajada la prestación vocal de Conor que canta utilizando una amplia y sutil gama de colores vocales y fraseos siempre caracterizados por la elegancia, y con una producción que se basa en la economía de efectos y rellenos, dejando que las cualidades melódicas y vocales sean las que llevan el peso del trabajo, lo que es una buena idea.
Bonitos folks de libro como la de apertura: "Time Forgot", que recuerda al primer y mítico Cat Stevens, lo mismo que la deliciosa "Artifact #1" o la susurrante "Night at the Lake Unknow".
Igual de bonitas aunque mas alejadas del folk son: "Lonely at the Top" y especialmente "You are Your mother's Child" cuya melodía se desliza como roció por helecho bajo el sol, casi como un truco de magia de la diosa natura.



También con la magia como firma de una bella linea resulta la sorprendente "Double Life" una balada muy pop y brit de líquidas guitarras, el pop ejerce también su influencia sobre la sesentera "Enola Guy".
Evocadora y lírica la ochentera "Desert Island Questionnarie" con un estribillo de ensueño, como azúcar en un caliente café de crema en el paladar.
Además guitarras dando guerra en el inicio de la posteriormente inofensiva aunque agradable "Kick" o en la soberbia "Governors Ball" de soulero y ventoso final.



Bueno, que con unas pocas escuchas a un disco que he pinchado como para justificar su presencia en el buche del ordenata creo que ya me he aventurado bastante, estoy disfrutando de el, eso si lo puedo decir y también puedo hacer la reflexión siguiente: es posible que un concierto desafortunado no sea suficiente motivo para dar por finiquitada la relación musical con un artista o grupo, se corre el riesgo de perderse uno buenos trabajos como este precioso "Upside Down Mountain"

domingo, 17 de agosto de 2014

La Docena de Doce de...Quique Gonzalez.


Conocí a Quique Gonzalez en el año 2002, sonaba en una emisora de radio su último disco "Pajaros Mojados" y entre el barullo del día a día el tema homonimo llegó a mi y se quedó...podía haber sonado y después perderse en el olvido como tantas otras canciones pero no, aquel tema era distinto, la voz, los vientos y la melodía me hicieron tilín... seguí el transcurso de canciones que aquella emisora fue poniendo en las ondas y me fue interesando cada vez mas, después silencio...le perdí la pista, me olvidé de el.
Recupere su rastro en 2007 con motivo de un concierto en el teatro Arriaga de Bilbao, como apenas se habían vendido entradas no se que caja de ahorros regalaba entradas para el evento que tendría lugar el día antes de noche buena, me acerque, estaba en plena presentación de su último disco, "Averia y Redención #7", ignoraba que tenía disco nuevo en la calle como ignoraba lo que había hecho en los últimos cuatro años, el bolo me lo pase haciendo dos cosas: una, esperar escuchar los temas que recordaba de los tiempos en que seguí al madrileño por la radio en el curro, no toco ninguno de los que radiaban unos años antes, decepción...lo otro que hice fue disfrutar de un concierto excelente, repleto de buenos temas, de fabulosas letras, de evocadores sonido...pocos días después compre su último disco, aquel "Avería y Redención #7" que terminó siendo el álbum que le dio el definitivo espaldarazo a Quique...en pocos meses tenía toda su discografía y le había visto otras dos veces en vivo, una de ellas en Sos del Rey Catolico en un precioso día de verano en la hermosa localidad maña, dentro del añorado festival "Luna Lunera" al que todos los años me acercaba una o dos veces, pero que tubo a la hora del concierto una noche bella pero fría, tan fría que nos hizo sufrir de veras, el concierto fue genial eso si...
Hoy, varios discos después y un mantón de conciertos mas tarde, Quique es un favorito absoluto para mi, le considero realmente grande y por eso hoy esta aquí, esta es la docena de doce del gran Quique Gonzalez...
¡Feliz Semana!


1. "De Haberlo Sabido" - "Salitre 48" (2001).




2. "La Ciudad del Viento - "Salitre 48" (2001).




3. "Los Conserjes de Noche" - "Personal" (1998).




4. "Aunque tu no lo sepas" - "Pájaros Mojados" (2002).




5. "Trabajan en Escenas de Acción" - "Avería y Redención #7" (2007).




6. "Tenía Que Decírtelo" - "Delantera Mítica" (2013).




7. "Miss Camiseta Mojada" - "Pájaros Mojados" (2002).




8. "Crece la Hierba" - "Salitre 48" (2001).




9. "Riesgo y Altura" - "Daiquiri Blues" (2009).




10. "Te lo Dije" - "Kamikaces Enamorados" (2003).




11. "Dallas-Memphis" - "Delantera Mítica" (2013).




12. "Rompeolas" - "Salitre 48" (2001).



sábado, 16 de agosto de 2014

¡Zorionak amigo!!!..."As Time Goes By", mi amigo vive el tiempo, no lo contabiliza...


La vida se vive, no se contabiliza como si de un libro de balance se tratase, desde este punto de vista podríamos decir que la edad se puede contar en términos de alegrías pasadas y previstas, de enemigos creados e ignorados con el paso de las estaciones, (ignorados mucho mejor que derrotados, una batalla que nos hemos ahorrado), de amores exprimidos y disfrutados o atragantados y sufridos que de todo hay y de todo tiene que haber para poder decir que una vida es plena.
¡Que si coño!, que ya se que esto que digo no es sino otra proclama onírica de este soñador empedernido, que sigue a pesar de la experiencia (otra forma de contabilizar las arrugas que se van incrustando en nuestra expresión), empecinado en ver el lado lírico y bohemio al transcurrir de los rutinarios acontecidos cotidianos.
Pero creerme, hay gente especial, inmortal, y es inmortal porque es capaz de vivir con tal intrepidez y locuacidad latente que hace que todo lo que tenga que ver con la adición de tiempo destinado a ser almacenado en la mochila que cuelga sobre la espalda de la moral y el corazón carezca de sentido y de peso específico, son personajes que cada día tienen una nueva idea romántica, y lo que es mejor, tienen a alguien como ellos a los que regalarles esta ensoñación a sabiendas de que sera recibida con amor y concupiscencia existencial, la mochila, cuando se siente, cuando se ama y se es amado, no pesa, es solo un ramillete de las flores que en cada momento el hedonista ojo del alma quiere ver y regalar, y regalarse...estos afortunados seres no cumplen años, cumplen sueños, cumplen romances impetuosos y rutinarios con sus amores diarios, esos que cuando son los elegidos son cotidianos y también eternos...esos cabrones viven vida, no cuentan años.
Uno de esos cabrones es un ser muy especial para mi, lo quiero de veras y lo quiero tanto que aunque se que hoy cumple años no se cuantos son...me la pela...Rafa cumple suspiros y sonrisas, cumple deseos y caricias, cumple amores entregados a su reina, esperanzas ofrecidas al mundo, abrazos regalados a los que le son queridos... hoy es el cumpleaños de uno de mis mejores amigos...y yo, que soy todo lo contrario a lo que explico que es mi amigo, por eso envidio a este cabrón suertudo, quiero desearle felicidad y que siga cumpliendo vivencias plenas y esperanzadas con las que nutrir su alma y rellenar de gozo la cotidianeidad de los suyos...
El necesita un Rock and Roll, yo necesito a mi amigo...¡Felicidades hermano!.
Creo que este tema inmortal de un film inmortal como Casablanca, refleja de forma genial lo que la vida debe ser, y es que Rick se parece mucho a mi colega, y eso dice mucho, de mi colega y de Rick..."As Time Goes By"



viernes, 15 de agosto de 2014

Micky & The Motorcars - "Hearts From Above" (2014).


No estaba yo del todo contento con el transcurso de este 2014 en lo que a novedades discográficas se refiere, varias decepciones de artistas consagrados cuyos lanzamientos esperaba ansioso, y que han salido rana, especialmente penoso algún caso como los de: Leroy Powell, John Frusciante, Dan Bern, Elliot Murphy o Bruce Springsteen, cuyos discos me resultan francamente deficientes.
Otros en cambio, aunque no me merecen un comentario cargado de sadismo como si se podría hacer con los anteriores, si han dejado en mi indiferencia por la poca enjundia que entiendo que poseen dichos productos: Drive By Truckers, The Black Keys, Buford Pope, Luther Dickinson o Rich Robinson figuran en este doloroso pelotón...resumiendo, que el año no era todo lo bueno que uno siempre espera y desea, a pesar de muy buenos discos como los grabados por Rodney Crowell, Chuck Mead, Bap Kennedy, Doug Peisley o Benmont Tench entre otros. Además de mucha medianía que ni fú ni fá.

Pero llegó el verano, y en especial la segunda mitad del curso y da la sensación de que todo ha cambiado, tal vez solo sea la suerte, pero los últimos discos me están saciando y los estoy disfrutando...¡Que no pare la racha!!!, ha habido de todo, algunos que esperaba con ansia: Tom Petty, John Hiatt o Old Crow Medicine Show que como era de esperar han cumplido con lo esperado editando fantásticos trabajos, si a esto sumamos algún descubrimiento de esos con los que te tropiezas haciendo arqueología por la red, o que rescatas de algún blog amigo que te sorprende con la última joya de un artista que desconoces y que tras dar con el y escucharlo parece que el cielo empieza a irradiar mas luz aun que la propia del vigoroso sol del verano, me refiero a los discos de artistas que recientemente me han atrapado como: Seth Walker, Rory Kelly, Scott H. Biram, The Novaks, Aaron West, Josh Nolan, Grant Broussard o Moot Davis cuyos trabajos ya han pasado por este humilde rincón y en cuyos comentarios se puede observar las buenas impresiones que han causado en servidor.


Bueno, pues los últimos en adherirse a esta esperanzadora lista son Micky & The Motorcars quienes recientemente han presentado un disco, el septimo en su discografía que es una auténtica pasada: "Hearts From Above".
Y ¿quienes son estos elementos?...tal vez muchos ya los conozcáis, pero para los que como yo hasta hace unos pocos días, no os suene ni el nombre, os diré que se trata de una banda de Austin (Texas), lo que ya supone una pista sobre por donde van los tiros, formada por los hermanos Micky y Gary Braun, guitarra acústica y voz el primero y multi-instrumentista el segundo, Dustin Schaefer guitarra lider, Joe Fladger al bajo y Bobby Paugh a la batería y percusión; los hermanos Braun son a su vez hermanos, menores, de Willy y Cody, quienes lideran la banda de americana Kelly Reckless.
¿Y que tipo de música practican?...pues la típica argamasa de estilos centrosureños que a muchos nos hace hervir la sangre y que todos por aquí conocemos y la mayoría amamos, y que es lo que se encuentra en este excelente trabajo, es decir: rock, de acústica constitucion sónica, con retazos folk, evidentes en la perfección de las melodías, siempre cuidadas y de hermosa arquitectura, el country aparece por herencia genética y por tenerlo escarificado en el corazón cada uno de ellos por culpa de su procedencia, y rematando con ese conglomerado de estilos que fluyen de forma natural y que enriquece los espacios vacíos de su propuesta sónica sin que nadie los mande, pues como nacen del alma son indomables e innatos.


Finos y elegantes en la utilización de sus instrumentos para la consecución de un sonido luminoso y germinal de bello color, voz de Micky seca, sin un color expectacular pero con un discurso sincero y que suena convencida, rellenos instrumentales atinados, hermosos, fiddles, armónicas o acordeones que nos acercan a tradiciones british-folk y melodías de ensueño, como en las baladas: "From Where the Sun Now Stands", acústica y bella,  "One in a Lifetime Girl" melancólico tema country con fidles llorando y steels aullando tras la capa de dolor echo hermosura melódica.
La amargura de la electricidad se alía con la madera de las acústicas para crear un soporte eficiente y racial a temas de medio ritmo en los que se puede disfrutar del optimismo y luminosidad que emanan títulos como: "Hearts From Above", "Destine to Fall", "You Led Me The Wrong The Way", "Sister Lost Soul", mas tranquila pero con un estribillo que es un huracán de aire cálido y acariciador.





Mas rockeras aunque nunca alejadas de la sal de la tierra que les vio nacer nos encontramos la cañera "Tonight We Ride" que cierra brillántemente el album, "Hurt" con unos hammond y unos pianos que dan un toque honky-tonk irresistible y ardiente solo de guitarra y que decir de la radiante orgía de guitarras de "Southbound Street", sin olvidar la mas norteña "Fall Apart" aderezada con armónica de clásica traza sonora.


Raciales y tabernarias, entre el folk y el country se mueven las juguetonas melodías de "My Girl Now", "Long Road To Nowhere" tema de concentrado sabor sureño en su simple base rítmica y su hermosa sonoridad folk a base de acordeones, fabulosa.
Insisto... ¡Que no pare la racha!!!, pues en estos mediados de agosto me encuentro en la dulce encrucijada de no saber por que titulo decantarme de entre los pelotazos que han llegado a mi vida las últimas semanas, este es el último y es soberbio...y hay alguno mas que promete, os iré contando.
¡Que no pare el verano musiquero y calentito!!!