sábado, 25 de octubre de 2014

Tino Casal - "Lagrimas de Cocodrilo" (1987). Aún no me lo puedo creer...


El otro día os hablaba de "Etiqueta Negra" de Tino Casal, disco ochentero donde los haya que al que suscribe encanta y además le llega poblado de recuerdos de adolescencia, lo cierto es que es un vinilo al que quiero mucho, por eso le dedique una reseña en esta mi casa y en La Comunidad del FFVinilo recientemente.
Cierto que es el mejor álbum que nunca grabo Casal, después vendría "Hielo Rojo" (1984), magnífico también y finalmente el que sería último trabajo del asturiano, este "Lágrimas de Cocodrilo" (1987), que si bien no tiene el alto nivel de los anteriores será siempre recordado por ser el último y contener el mayor éxito del artista, ese "Eloise" de Paul Ryan, mil veces revisitada y que don Tino versionó de forma excelente y muy personal logrando además un gran éxito.
Disco este que no estaba presente en mi humilde colección de vinilos, (si lo tengo en CD) y que ayer fue solucionado tras encontrarlo en una pequeña tienda de segunda mano de la cual ignoraba su existencia, y eso que se encuentra pegada a la popular Plaza Nueva en pleno corazón del casco viejo.
Hasta aquí todo normal, lo ves, lo separas y lo pagas, eso es exactamente lo que hice, separarlo junto a un "Paris" de Supertramp, no soy muy fan de los de Hodgson precisamente, pero por 3€ ¿quién se resiste?, y encima se escucha genial, pero lo gordo fue cuando vi el precio...Aún no me lo puedo creer...0,25€, ¡joder!!! pero si yo pensaba que por ese precio ya no comprabas ni chicles, y me encuentro con un vinilo en perfectas condiciones y que os aseguro que ha pasado con éxito la prueba de sonido por el plato.
Lo que es la vida, lo barato que a veces es pasar un rato de felicidad, lo insignificante que parecen veinticinco céntimos y lo genial que me han hecho sentirme, pues os lo digo en serio, estoy encantado con mi disco de Casal, y lo que me ha costado aún no me lo puedo creer..
Pasar todos un feliz sábado.




viernes, 24 de octubre de 2014

Mike Farris - "Shine For All The People" (2014)


No me esperaba demasiadas sorpresas en el nuevo disco de Mike Farris y efectívamente no las ha habido en este "Shine For All The People", el bueno de Mike sigue deleitando al personal haciendo los honores a los géneros mas espirituales y apasionados del soleado sur americano con su voz impagable y ardiente de avasallador torrente y excitante timbre.
El soul que podemos encontrar por doquier en las diez canciones que rellenan el disco se funde con el gospel a fuego vivo haciendo una colada ardiente y burbujeánte.
La apasionada entrega a la gracia y el perdón, a la gloria y el amor a Dios se enreda de forma un tanto diabólica con ese color lujurioso de la voz del ex-Screamin'...y esos coros de féminas no hacen nada por paliar este delicioso efecto, sedante y sugestivo que hace de todo el conjunto, ya concebido de forma impoluta, un estado musical, espiritual y embriagador  de pecado y promiscuidad totalmente irresistible.


Dos canciones aporta la inspiración de Farris al disco, tal vez pocas, y este pensamiento se intensifica tras la escucha de ambas: "Real fine Day" se trata de un tema mas eléctrico y menos ventoso, con un toque funky y un ritmo mas vivo y mundano, mientras "Power of Love" es un corte mas ortodoxo con lo que viene ofreciendo el de Nashville desde que hace una década mas o menos evito la perdición derivada del abuso con las drogas según su entender con ayuda divina, a esta divinidad portadora del poder del amor dedica esta canción, un espiritual con guitarras ácidas y estribillo evidente que desborda pasión y fe, estupenda.
Pero además hay otros ocho cortes, una gozada para los oídos y los sentidos, para entender la paz interior como algo posible de alcanzar propongo un experimento: sentarse a la llegada del curro en nuestro sillón favorito, con un vaso de lo que mas nos guste entre las manos, luz tenue, y silencio roto por los primeros acordes que aparecen brújamente entrelazados con la voz de Farris en el inicio de la deliciosa "Mercy Now", impresionante versionaca que nuestro amigo se marca de la POM de Mary Gauthier, si no conseguís unos minutos de paz y deleite lamento deciros que vuestros problemas de estres o algo de eso son graves, hacéroslo mirar.



Pero ya antes hemos disfrutado del soul mas íntimo y poblador de esquinas oscuras con haz de luz humeante de la bonita "Sparrow" o el tremendo despliegue de vientos que acompaña al espectacular gospel de tintes souleros que abre el disco y que lleva el título de "Jordan River".
Guitarras y hammonds dan cobertura a la historia de Jonás y su ballena en la estupenda "Jonah & The Whale".
Pero además el adictivo y contagioso piano de la viva tonada de pasión gospel de "The Lord Will Make a Way Somehow" original de Hezekiah Walker & LFCC.
Bonitos espirituales de elegante exposición y apabullante linea canora por parte de este descomunal cantante con la bellísima "Something Keeps Telling Me" del Dr. C.J. Johnson, la rítmica y vitamínica alegría de "How It Feels to Be Free" de Billy Taylor y Dick Dallas, versionada mil veces aunque nunca superada la inicial recreación que de la misma hizo la diosa Nina Simone, Farris la borda también aquí y nos da puerta bailando al machacón ritmo mojado de hammond de una gozada de palmas y movimientos de cadera a los que invita "This Little Light" que nos dice adiós al son de voces gloriosas, guitarras pecadoras y pianos incendiarios.



Nada en este "Shine For All The People" sorprende, pero todos y cada uno de sus segundos son un deleite, una gloria en la tierra y una gozada para espíritus, sean estos del calado anímico que sean.
Que bueno que Mike Farris haya vuelto, ojala no nos haga esperar otros siete años y que ahora venga por aquí a deleitarnos con su directo como ya hiciera hace cuatro.

jueves, 23 de octubre de 2014

Crowdfunding en marcha para conseguir los dos discos de The Fakeband en vinilo.

Ya esta en marcha y merece la pena, es unánime y notorio el entusiasmo que ha despertado esta banda de Getxo entre todos aquellos que han tenido contacto con su música, hemos hablado de ellos aquí en varias ocasiones y también en otros blogs amigos y no amigos a lo largo y ancho del país, siendo los comentarios en todos los casos que uno conoce ciertamente elogiosos.
Desde hace tiempo que se ha puesto en marcha un sueño, sueño que empezó su andadura hacia la realidad en el grupo de Facebook Queremos edición en vinilo de los discos de The Fakeband (pinchando podréis acceder al sitio y anexionaros al sueño que ahora esta a punto de hacerse realidad), este grupo ha sido creado por el irrepetible Joserra Rodrigo, amigo del que suscribe y propagador de ilusiones rockeras donde los haya, propietario del ineludible Rockanrodriland y que ha conseguido que todo llegue al punto actual, es decir a la creación de una campaña vía crowdfunding para conseguir la pasta necesaria para en breve y entre todos poder hacer definitívamente palpable el sueño que comenzó en la mente de Joserra y que nos ha ido contagiando a muchos, y que no es otro que el poder reproducir como es debido, osea en un plato haciendo girar unos redondos y con agujero (como diría mi amigo Jose Navas) de vinilo, que acariciados por esa aguja que no hiere provoque la propagación sónica de la música concentrada en los dos álbunes de The Fakeband: "Too Late Too Bad" y "Shining On Everyone".
Y como no me cabe duda de que seréis muchos los que deseáis participar y conseguir estos pedazo de vinilos, os dejo en el siguiente enlace la información que necesitáis para ser uno mas de los miembros de este bonito sueño, el enlace es el siguiente: Verkami: Queremos edición en vinilo de los discos de Fakeban. , fácil y económico, pues por 30 pavos tendremos en breve estos discos en nuestras manos...
¡Os animo a todos!...merece la pena.







miércoles, 22 de octubre de 2014

La racha de portadas feas de este 2014...Repasamos alguna.

Hoy me apetece hablar de algo nuevo...¡de discos!, ¡Coño! ¡como siempre!, ¡como todos los días!, dirá mas de uno y con razón, si, cierto, como siempre, pero hoy quiero hablar de los discos, del formato físico, no de su interior, no de música, de las carátulas de los discos, de las portadas.
Mil opiniones habrá sin duda con respecto a la calidad de la música que estos discos contienen, pero no creo que haya demasiada posibilidad de debate en cuanto a sus prestaciones estéticas, pues este año no son ni uno ni dos los que se están luciendo con el diseño de sus portadas.
La verdad es que me ha llamado la atención desde el principio, lo feas que son las portadas de muchos de los discos que están protagonizando el curso 2014, independientemente de su interior insisto.
Vamos a enumerar alguna si os parece.


1. The Gaslight Anthem - "Get Hurt".

Creo que esta puede ser la mas fea del año, de la década y como me apuren de la historia, fea e incluso grotesca, encima el disco esta siendo de los mas polémicos en los debates musiqueros. A mi me ha decepcionado.




2. Jimbo Mathus & Tri-State Coalition - "Dark Night Of The Soul".

Este álbum me gusta mucho mas que el anterior la verdad, y la culpa de la incuestionable fealdad de la portada es responsabilidad única y exclusivamente del bueno de Jimbo, que majete como el solo y buen músico no hay duda de que lo es, ahora feo...ya le veis en la portada tampoco.





3. Reigning Sound - "Shattered".

Este puedo adelantar que sera uno de los dos o tres primeros de la lista que confeccione a final de año, ahora la portada... pues ¿qué queréis que os diga?... esa corona con las dos corcheas cruzadas, cual bandera pirata y esas letras puntiagudas... no se, como marcial, como de antiguos regímenes, a lo mejor es la moda de lo retro y soy yo el que esta anticuado. Eso si, disco impresionante.





4. J. Mascis - "Tied To A Star".

Otro disco mas que interesante el de el líder de Dinosaur Jr, pero esos personajes que suelen protagonizar las portadas de sus discos a mi me dan un cierto mal rollo, como una inquietud, en esos entornos fantasmagóricos, me dan casi miedo coño, lo mejor pincharlo...






5. Chris Robinson Brotherhood - "Phosphorescent Harvest".

El último disco de Chris Robinson me parece otro magnífico trabajo, apegado a la psicodelia como viene acostumbrando a ofrecer en sus últimos lanzamientos en solitario, la portada me parece, eso si, psicodélica, ahora no me preguntéis lo que es porque lo ignoro, pero no me parece nada bonito. Lo veo incluso hortera.






6. Mike Farris - "Shine For All The People".

Me parece genial el nuevo discarraco del gran Mike Farris, pero esa portada como de dibujo de niño pequeño, como de cuento en la mente de infante fantasioso y tendente al multicolorido tan típico de la niñez...¿no os recuerda a una época muy determinada de The Beatles?





7. Brandon Clark - "Burn".

Joder con la calavera y las cerillas cruzadas (otra vez la bandera pirata), esto es ochentero y mas pasado de moda que las muñequeras de clavos, y encima guiñando el ojo...una pena, pues el disco es pura dinamita, mejor pincharlo y pasar de la calavera socarrona de la portada.





8. The Black Keys - " Turn Blue".

Otra de las de las decepciones del año para mi es el disco de estos dos tipos, fan de ellos desde antiguo esperaba con ilusión este disco y me he pegado un cachete gordo, la verdad es que junto con Gaslight y Adams son las mayores decepciones del año, las portadas tampoco ayudan la verdad.





9. Tom Petty & The Heartbreakers - "Hypnotic Eye".

El rubio de Florida ha facturado un disco que como viene siendo habitual en estos grandes del rock ha despertado bastante polvareda, multitud de opiniones, cosa que es buena, la diversidad y los diferentes puntos de vista, eso si, lo de la portada me ha parecido bastante unánime, es mas bien fea.




10. Beck - "Morning Phase".

Es posible que muchos entiendan que esta portada no es tan fea, pero a mi no me gusta nada, esa cara de cuáquero que luce en la portada el amigo Beck, como difuminado no me dice nada, un pelín demasiado mística ¿no?


Pero no quiero acabar esta reseña sin enunciar una portada que me parece francamente bonita y que también pertenece a este año 2014, bonita portada que comparte bondades con lo que el interior alberga, que es un gran disco también.


martes, 21 de octubre de 2014

44 Años de "New Morning" de Bob Dylan


Tal día como hoy el bardo de Duluth: Bob Dylan publicaba "New Morning", undécimo disco de Bob y publicado cuatro meses después de "Self Portrait" supuso una vuelta a la vocalidad típica de Dylan, la nasalidad recupero su sitio tras un tratamiento vocal mas limpio y sofisticado que utilizo con cierto éxito en su predecesor y especialmente en el imprescindible "Nashville Skyline" (1969).
Siempre ha sido un disco que me ha pasado desapercibido, lo pinchaba, lo escuchaba, pero no me paraba a disfrutarlo, fue a raíz de una conversación con el gran Mansion on The Hill que amaba y ama el disco que lo retome con otra actitud, puedo decir hoy que se trata de uno de los discos que mas recorrido han tenido en mi de los últimos dos años habiendo variado enormemente mi consideración hacia él y teniéndole ahora como lo que es, un gran disco de un gigante del arte, un discazo que hoy cumple 40 años y del que no deseo hacer mas comentarios, pues ya esta todo dicho y mucho mejor de lo que yo lo pueda hacer en estas crónicas de mis amigos:

http://mansionenlacolina.blogspot.com.es/2012/03/bob-dylan-new-morning.html
http://longblacklimousine.blogspot.com.es/2011/04/new-morning.html




domingo, 19 de octubre de 2014

Algunos discos de este 2014 que me han decepcionado (Mucho-bastante)

Este 2014 se esta caracterizando para mi por la irregularidad y temporalidad de buenas escuchas novedosas, tras un comienzo que no estuvo mal, pronto llegaron (a eso de la primavera) las primeras decepciones, discos que esperaba impaciente y que no consiguieron, ya no solo convencerme, ni siquiera quedarse un rato conmigo, cierto que con la llegada de los calores estivales volvieron las alegrías.
Lo peor que en mi opinión le puede pasar a un disco es que baje el escalón de la apetencia, que pase de ser esperado con lujuria a convertirse en objeto de inapetencia y flojera de promiscuidad auditiva.
Han sido editado algunos discos que no he comprendido, por no cuadrar con lo que entiendo que es el modus operandi del autor o banda, no hablo de que no acepte novedades sónicas o estilísticas en mis artistas favoritos, no solo las acepto sino que además las agradezco...no, hablo de meterse en camisas de once varas, de intentar algo que no es practicable por tratarse de texturas o sonidos ajenos a la personalidad del artista, cuando alguien entra en terrenos inspiracionales paralelos a su vocación suele terminar la empresa en fracaso.
Y eso entiendo que ha ocurrido con algunos grupos y solistas que paso a enumerar, gente a la que admiro desde hace años y que en cambio no me han emocionado y lo que es peor, me han causado rechazo con sus últimos trabajos, todos ellos muy esperados por mi, debido a la falta de idoneidad de los mismo con respecto a sus personalidades creativas. En todo caso, sigo confiando en ellos y en sus próximos proyectos.
Enumero alguna de las decepciones que me han causado algunos trabajos este año:


1. Leroy Powell & The Messengers - "The Overlords of The Cosmic Revelation".



Disparatado trabajo que ya pasó por estas paginas con motivo de su publicación y que solo puedo remitirme a lo dicho entonces con respecto a él (pinchar)



2. Marah -"Mountain Minstrelsy of Pennsylvannia".



Que el amigo David Bielanko ha perdido el norte es algo de lo que se viene hablando desde la gira de su anterior disco, el tampoco demasiado conseguido "Life is A Problem" (2010), pero este nuevo trabajo basado en canciones populares del entorno rural de la America profunda ni tiene nada que ver con el grupo ni esta tratado con coherencia en mi opinión. Lo peor es que da la sensación de que los de Philadelfia caen por el terraplén de forma vertiginosa e imparable.



3. John frusciante - "Enclosure".



Lo comentaba recientemente en otro blog, creo que no existe en castellano una palabra que sirva para definir el contenido del último disco de Frusciante. Gran guitarrista y hombre de peso especifico en los RHCP como demuestra la trayectoria de los californianos desde su desembarco de la nave comandada por Anthony Kieldis, su andadura vital es de evidente trazo irregular y en el mismo sentido se desarrolla su carrera artística en solitario, pero este último disco demuestra que ese trazo en ocasiones, además de irregular es borroso y se pierde en si mismo.



4. Elliott Murphy - "Intime".



En el primer párrafo hacia incapié a lo doloroso que resulta que no me apetezca nunca pinchar el disco de un artista al que admiro, esto ocurre con este EP con el que el bueno de Elliott Murhy nos ha sorprendido en este 2014, innecesario, pues su anterior trabajo, un buen disco que todavía tenía recorrido, aun sonaba en mi equipo con cierta asiduidad. En cualquier caso este álbum es un fallido conjunto de cinco canciones que no aportan nada a la carrera del neoyorquino, así lo apunte en esta crónica que adjunto para quien desee recordarla, mi opinión si ha mutado en algo, es a menor consideración aún con el trabajo de mi admirado Elliott.
La reseña que en su momento escribí:

http://rockmorebyaddisondewitt.blogspot.com.es/2014/04/elliott-murphy-intime-ep-2014.html



5. Dan Bern - "Songs of Fall" (2014).



Los songwriters son otro de mis elementos musiqueros favoritos, la trayectoria musical de este artista no ha sido baladí, una buena colección de discos meritorios que beben de las fuentes de otros trovadores típicamente americanos y que mezclan sus néctares con los bebedizos que manan las de Wilco o Springsteen son la característica principal de su producción, eso se interrumpe en este 2014 con la publicación de este disco que poco tiene que ver con sus anteriores trabajos, producto un tanto insípido y anodino que supuso en su publicación una decepción importante para mi que he venido siguiendo la trayectoria de Berg con atención.
Así lo escribí en esta misma bitácora en su día en el siguiente artículo.

http://rockmorebyaddisondewitt.blogspot.com.es/search?q=DAN+BERN


Todos ellos siguen por supuesto contando con mi incondicionalidad y estoy seguro de que en un futuro no lejano volverán a darme alegrías a mi y a mis orejas.

sábado, 18 de octubre de 2014

Nuevo single de Foo Fighters: "Something From Nothing", adelanto de su próximo disco:"Sonic Highways"


Y será el octavo, ocho ya, parece que fue ayer cuando Dave Grohl, el tío que tocaba la batería para Kurk Kovain en Nirvana se ponía, guitarra al pescuezo y dando el cante, a los mandos de una maquina de rock and roll...pero:- ¿Desde cuando los baterías levantan sus culos de las sillas que les tienen exclavos de sus parches, pieles, baquetas y escobillas?...¿Desde cuando?-
No hice demasiado caso a este embrionario conjunto, y eso que el embrión empezó a destacar en primaria, los recreos se los pasaba liderando la manada de los malotes de la guarde y en secundaria era ya uno de los encuerados adolescentes mas sobradillos y punteros del colegio, multitud de tipos duros marcados por el acné y dejando hormonas a su paso cual pulgarcito le seguian como a un mesias.
En esa etapa le conocí, empecé a redescubrir su discografía empezando por el entonces en el mercado: "Echoes, Silence, Patience & Grace" (2007) y me enamore de su discografía, destacando el imprescindible: "The Colour & The Shape" (1997).
Como Dave Grohl es hiper-activo y es capaz de estar en cien sitios a la vez, llega un momento en el que sus FF terminan pareciendo un grupo paralelo, a parte de sus incontables proyectos y múltiples colaboraciones, pero la verdad es que siempre vuelve a Seattle, a casa, a FF, y por esto que comento a propósito de Dave, sus vueltas son recibidas por sorpresa por mi. -Ah coño es verdad los Foo Fighters...¿cuanto hacía que no grababan nada nuevo?-. Pues desde 2011 que editaron el irregular y un tanto decepcionante: "Wasting Light", que no obstante, contaba con aquella bomba de protones distorsionados y ritmo nuclearizado titulada "Walk" y que me vuelve loco, aún asi me parece su disco es el menos destacable.



Ahora se anuncia nuevo single, adelanto a ese "Sonic Highways" que finalmente verá la luz el próximo 10 de noviembre y que muchos esperamos con esa mezcla incomoda de miedo/ilusión.
De momento vamos con el adelanto en si, este tema que paso a escuchar ahora por primera vez y que lleva por título: "Something From Nothing", que guste y ¡Feliz fin de semana!