jueves, 30 de octubre de 2014

J. Mascis - "Tied To a Star" (2014).


Quiero empezar esta reseña dejando claro que un servidor nunca a sido seguidor de J. Mascis, cierto que sabía de su trayectoria con su banda de toda la vida: Dinosaur Jr. de los que conozco lo básico y algún disco muy por encima sin haberme detenido nunca en ninguno de sus trabajos, examinándolos como sin duda merecen, tiempo habrá para deshacer el entuerto.
Sinceramente debo añadir que de su carrera en solitario ni siquiera tenía noticias y desconocía todos y cada uno de sus ábunes. No es por ello de extrañar que conociendo únicamente su andadura con los Dinosaur Jr. la primera escucha de este disco me causase extrañeza e incluso perplejidad, hasta el punto de tener que asegurarme vía Wikipedia de que este J. Mascis acústico y místico que estaba escuchando era el mismo que destilaba distorsión y decibelios en su proyecto titular.
Pero me cercioré de que si, de que así era, el mismo tipo, mismo aspecto y una propuesta musical diferente en su andadura solo, prueba inequívoca de que nos encontramos ante un artista de mayor enjundia de la que un servidor le había otorgado, pues en la variedad esta el gusto en melómanos y el talento en artistas, y J. Mascis es un artista, eso demuestra sobrádamente en este fenomenal disco titulado "Tied To A Star".


La sensación que me da el trabajo es de mística y melancolía unidas en un sonido acústico que se apoya en los rudimentos sónicos del folk sin obviar atributos de la música mas alternativa o incluso brochazos psicodélicos.
Voces de lastimero tono falseado desde el glotis o forzando su pronunciación nasálmente, en cualquier caso opciones muy apropiadas a cada momento y cada tema, lo que demuestra la inteligencia y talento del Sr. Mascis.
Y melodías... sedantes y líricas, que discurren con facilidad y llegan hasta el fondo, sin buscar efectos pretenciosos pero sin ser tampoco mas de lo mismo, temas que se saben diferenciar sin salirse de madre, gran producción por tanto del disco a cargo del propio Mascis.
Cuenta el disco con la contribución entre otros de Cat Power con quien se sale en la preciosa "Wide Awake" que cantan a dúo de forma sólida por parte del caballero y sedosa y sugerente por parte de la dama.



Antes de este corte ya han pasado por nuestros oídos la elegante "Me Again", la electroacústica sonoridad de la encendida "Every Mornig", realmente estupenda, salpicada por goterones de guitarra eléctrica de penetrante color.
"Heal The Star" es un folk en la que la voz de Mascis se arrastra en un lastimero tono que inunda de nostalgia el tema, que termina con una tela de araña sonora en la que caen presos sonidos psicodélicos y orientales además de la textura folk propia del tema, fascinante corte.
Tras el dúo con Chan Marshall (Cat Power), nos ataca la ronca guitarra de la sorprendente "Stumble" que es otro de los momentos cumbre del disco, como también lo es el ácido instrumental "Drifter" de aire lisérgico y evocaciones indús.



Se completa el disco con golosinas melódicas como la onírica "And Them" o "Trailing Off".
Extraña y bucólica, con un delicado canto en falsete no se queda atrás extensa y compleja "Come Down" y despedida y cierre con la crepuscular y encantadora "Better Plane".



Disco que me invita a conocer la trayectoria de este semidesconocido para mi J. Mascis así como para recuperar o reinvestigar su discografía con los ya míticos Dinosaur Jr.

Este artículo se ve aquí rescatado de su original ubicación en el blog ZRS para el cual lo escribí, en dicha publicación se puede visitar pinchando aquí.

miércoles, 29 de octubre de 2014

Ya tenemos fechas y primeras confirmaciones para el Azkena Rock Festival - 2015


Ya tenemos fechas, el ARF 2015 que como cada año tendrá lugar en las campas de Mendizabala en Gasteiz se desarrollará los próximos días 19 y 20 de junio.
Como ha venido ocurriendo en las dos últimas ediciones se vuelve a apostar por dos días en lugar de los tres de antaño.
La buena noticia es la vuelta a los conciertos gratuitos del mediodía en la plaza de la Virgen Blanca, estos eventos eran queridos por todos los azkeneros no solo por la calidad de los bolos sino también por el buen ambiente que propiciaban estos conciertos en la capital vitoriana, con lo que no me cabe duda de que la noticia será recibida con júbilo por muchos, tendrán lugar los bolos en las dos fechas programadas, es decir el viernes 19 y el sábado 20 del próximo junio.
También se anuncia la presencia de un tercer escenario, y se anuncia la inminente oferta de un bono que a precio reducido se podrá adquirir a partir del 5 de noviembre siguiente y que importará 59€ + gastos de envió por los 2 días; a este descuento podrán sumar otros 5 pavos los poseedores del ARF Passport siempre que adquieran su bono a través de la red Ticketmaster.
Asimismo la organización del festival ha adelantado ya unos nombres que serán las primeras confirmaciones oficiales y que se trata de Red Fang, la vuelta a los escenarios con formación inicial de los australianos The Dubrovniks y el debut en España del norteamericano Chuck Ragan que nos visita con sus habituales: The Camaraderie.
Confieso que este último me hace especialmente feliz, pues el que suscribe es fan del amigo Ragan y no contaba con verle por estos lares dado lo escasamente popular que por aquí es y lo poco dados que son los artistas de su cuerda a visitar la piel de toro.
Empezamos bien, esperemos que siga la racha y que este año no nos hagan sufrir los organizadores del mítico festival vitoriano.

lunes, 27 de octubre de 2014

Bap Kennedy - Sala BBK (Bilbao) - 26/10/2014 - El artesano desapercibido.

Siempre me ha llamado la atención estos oficios casi desaparecidos, soplador de vidrio o herrero. Me encandilan los oficiantes de estas profesiones, me imagino a ese niño creciendo al calor de las llamas de la fragua que alimenta su hogar desde hace décadas, teniendo como música de infancia el golpeteo seco y metálico del martillo de su padre contra el yunque, como paisaje doméstico para sus ojos, las bellezas ferrosas amontonadas junto a la puerta esperando ser recogidas (y pagadas) por los clientes que han querido embellecer sus casas con arte de hierro.


Ese ahora adolescente, que termina ayudando al padre en el infierno del taller familiar, sudando el músculo y ardiendo las pupilas atacadas por el fuego, ayudando para que el padre no termine de dejar su salud a expensas de las brasas y el hierro incandescente de las tenazas.
Ese ya joven, que termina atado a la fragua, como su padre, como su abuelo, sacando adelante el hogar como viene siendo tradicional en su estirpe, sin ser consciente de la belleza que se esconde en el hierro agredido por su martillo, sin darse cuenta que ese metal informe es el lienzo en el que pintar una obra poblada de belleza, sin observar que el yunque y el martillo son los pinceles y el fuego la acuarela o el óleo que entre todos han de formar una bella tabla.
Ignora que en su caso, también el resultado final de su trabajo es una obra de orfebrería digna de un artista, de un maestro artesano. El, ese chico, finálmente hombre es un artesano al que su duende, su genio, su sensibilidad le pasan, como a sus antepasados, desapercibidas, convencido de que se trata únicamente de un obrero sacando adelante su casa, con esa actitud digna y limpia, aldeana, por lo de no contaminada y de honrada sencillez que hacen de el un excelso creador de maravillas, que hacen de él un auténtico orfebre, un artesano desapercibido.

Esa ternura que destila el artista sometido a su genio como arte para hacer mas hermosa la vida de los demás que demuestra nuestro herrero, es lo que con su guitarra al cuello transmite el irlandés Bap Kennedy, un cantante sencillo y digno, que parece no ser consciente de su capacidad para crear belleza y que su preocupación en un escenario es la de transmitir a su audiencia un agradable recital realizado con todo el oficio aprendido de forma natural y humilde, con vocación de amateur y disposición domestica, intentando pasar un buen rato entre todos, ajeno al tremendo artista que anida en tan limpio corazón, que bate sus alas en tan inspirados dedos sobre las cuerdas de la guitarra, que golpetea fuerte en su glotis para que las palabras fluyan convencidas en un canto libre y cercano...como el herrero, Bap Kennedy es insisto, un artesano desapercibido.
O al menos esa es la sensación que me dió en el excepcional recital que ayer tarde tuvimos la suerte de presenciar unos pocos (incomprensiblemente demasiados pocos), en la sala BBK, el señor Kennedy compadeció ante sus clientes acompañado de su esposa al bajo y de su amigo Paul McCallister a la guitarra, capitulo aparte merece este caballero, impresionante guitarrista que llenó de blues y country el auditorio, que sorprendió con su destreza y entrega y que, como Bap parece poseer esa misma cualidad de artesano desconocido.
El set list fue una sucesión de canciones, simplemente, temas que fue entregando finamente envueltos en arte de humana sencillez y bella terminación, como las barandas y plafones del herrero, creadas con ilusión y profesionalidad.
Intercalando temas de su último y excelente disco: "Let's Start Again" (pinchar para ver comentario aparecido en estas mismas páginas), con temas de su discografía reciente y dejándose atrapar y atrapándonos a todos al mismo tiempo de los efluvios que emanan las influencias que en el irlandés han depositado artistas como Elvis Presley, Steve Earle, Mark Knopfler o Hank Williams del que llegó a decir que es su songwriter favorito.
Todos ellos estuvieron presentes ayer en el espacio de la sala BBK, sonó "Rumblin' Man" de Hank o "Long Time A Comin" de Steve Earle entre otros covers, y al final apareció, como no, el fantasma de Van Morrison sobre el escenario.
Entre sus temas destacaron bellezas recientes como "Domestic Blues" o la fantástica "Jimmy Sanchez" de evidente recuerdo al mas inspirado Knopfler, genial también "Revelation Blues" del reciente "Let's Start Again" y la extraordinaria "Heart Trouble" del mismo álbum.
No faltaron momentos countrys ni acercamientos a raíces folk, bises y un final de concierto en el que Bap quiso convocar a la ceremonia, que en la fragua que había encendido nuestro herrero de melodías de ayer se celebraba, a que ardiesen junto a nosotros y a las leyendas ya presentes las figuras de Johnny Cash y Jimmy Hendrix dando por terminado el bolo con el clásico "Hey Joe" que sirvió para despedir como se merece al terceto de seres humanos que nos deleitaron con un concierto de canciones y arte, sencillo y cercano.
Creo y lo digo bien alto, que ayer presencie uno de los mejores conciertos de los últimos meses.







sábado, 25 de octubre de 2014

Tino Casal - "Lagrimas de Cocodrilo" (1987). Aún no me lo puedo creer...


El otro día os hablaba de "Etiqueta Negra" de Tino Casal, disco ochentero donde los haya que al que suscribe encanta y además le llega poblado de recuerdos de adolescencia, lo cierto es que es un vinilo al que quiero mucho, por eso le dedique una reseña en esta mi casa y en La Comunidad del FFVinilo recientemente.
Cierto que es el mejor álbum que nunca grabo Casal, después vendría "Hielo Rojo" (1984), magnífico también y finalmente el que sería último trabajo del asturiano, este "Lágrimas de Cocodrilo" (1987), que si bien no tiene el alto nivel de los anteriores será siempre recordado por ser el último y contener el mayor éxito del artista, ese "Eloise" de Paul Ryan, mil veces revisitada y que don Tino versionó de forma excelente y muy personal logrando además un gran éxito.
Disco este que no estaba presente en mi humilde colección de vinilos, (si lo tengo en CD) y que ayer fue solucionado tras encontrarlo en una pequeña tienda de segunda mano de la cual ignoraba su existencia, y eso que se encuentra pegada a la popular Plaza Nueva en pleno corazón del casco viejo.
Hasta aquí todo normal, lo ves, lo separas y lo pagas, eso es exactamente lo que hice, separarlo junto a un "Paris" de Supertramp, no soy muy fan de los de Hodgson precisamente, pero por 3€ ¿quién se resiste?, y encima se escucha genial, pero lo gordo fue cuando vi el precio...Aún no me lo puedo creer...0,25€, ¡joder!!! pero si yo pensaba que por ese precio ya no comprabas ni chicles, y me encuentro con un vinilo en perfectas condiciones y que os aseguro que ha pasado con éxito la prueba de sonido por el plato.
Lo que es la vida, lo barato que a veces es pasar un rato de felicidad, lo insignificante que parecen veinticinco céntimos y lo genial que me han hecho sentirme, pues os lo digo en serio, estoy encantado con mi disco de Casal, y lo que me ha costado aún no me lo puedo creer..
Pasar todos un feliz sábado.




viernes, 24 de octubre de 2014

Mike Farris - "Shine For All The People" (2014)


No me esperaba demasiadas sorpresas en el nuevo disco de Mike Farris y efectívamente no las ha habido en este "Shine For All The People", el bueno de Mike sigue deleitando al personal haciendo los honores a los géneros mas espirituales y apasionados del soleado sur americano con su voz impagable y ardiente de avasallador torrente y excitante timbre.
El soul que podemos encontrar por doquier en las diez canciones que rellenan el disco se funde con el gospel a fuego vivo haciendo una colada ardiente y burbujeánte.
La apasionada entrega a la gracia y el perdón, a la gloria y el amor a Dios se enreda de forma un tanto diabólica con ese color lujurioso de la voz del ex-Screamin'...y esos coros de féminas no hacen nada por paliar este delicioso efecto, sedante y sugestivo que hace de todo el conjunto, ya concebido de forma impoluta, un estado musical, espiritual y embriagador  de pecado y promiscuidad totalmente irresistible.


Dos canciones aporta la inspiración de Farris al disco, tal vez pocas, y este pensamiento se intensifica tras la escucha de ambas: "Real fine Day" se trata de un tema mas eléctrico y menos ventoso, con un toque funky y un ritmo mas vivo y mundano, mientras "Power of Love" es un corte mas ortodoxo con lo que viene ofreciendo el de Nashville desde que hace una década mas o menos evito la perdición derivada del abuso con las drogas según su entender con ayuda divina, a esta divinidad portadora del poder del amor dedica esta canción, un espiritual con guitarras ácidas y estribillo evidente que desborda pasión y fe, estupenda.
Pero además hay otros ocho cortes, una gozada para los oídos y los sentidos, para entender la paz interior como algo posible de alcanzar propongo un experimento: sentarse a la llegada del curro en nuestro sillón favorito, con un vaso de lo que mas nos guste entre las manos, luz tenue, y silencio roto por los primeros acordes que aparecen brújamente entrelazados con la voz de Farris en el inicio de la deliciosa "Mercy Now", impresionante versionaca que nuestro amigo se marca de la POM de Mary Gauthier, si no conseguís unos minutos de paz y deleite lamento deciros que vuestros problemas de estres o algo de eso son graves, hacéroslo mirar.



Pero ya antes hemos disfrutado del soul mas íntimo y poblador de esquinas oscuras con haz de luz humeante de la bonita "Sparrow" o el tremendo despliegue de vientos que acompaña al espectacular gospel de tintes souleros que abre el disco y que lleva el título de "Jordan River".
Guitarras y hammonds dan cobertura a la historia de Jonás y su ballena en la estupenda "Jonah & The Whale".
Pero además el adictivo y contagioso piano de la viva tonada de pasión gospel de "The Lord Will Make a Way Somehow" original de Hezekiah Walker & LFCC.
Bonitos espirituales de elegante exposición y apabullante linea canora por parte de este descomunal cantante con la bellísima "Something Keeps Telling Me" del Dr. C.J. Johnson, la rítmica y vitamínica alegría de "How It Feels to Be Free" de Billy Taylor y Dick Dallas, versionada mil veces aunque nunca superada la inicial recreación que de la misma hizo la diosa Nina Simone, Farris la borda también aquí y nos da puerta bailando al machacón ritmo mojado de hammond de una gozada de palmas y movimientos de cadera a los que invita "This Little Light" que nos dice adiós al son de voces gloriosas, guitarras pecadoras y pianos incendiarios.



Nada en este "Shine For All The People" sorprende, pero todos y cada uno de sus segundos son un deleite, una gloria en la tierra y una gozada para espíritus, sean estos del calado anímico que sean.
Que bueno que Mike Farris haya vuelto, ojala no nos haga esperar otros siete años y que ahora venga por aquí a deleitarnos con su directo como ya hiciera hace cuatro.

jueves, 23 de octubre de 2014

Crowdfunding en marcha para conseguir los dos discos de The Fakeband en vinilo.

Ya esta en marcha y merece la pena, es unánime y notorio el entusiasmo que ha despertado esta banda de Getxo entre todos aquellos que han tenido contacto con su música, hemos hablado de ellos aquí en varias ocasiones y también en otros blogs amigos y no amigos a lo largo y ancho del país, siendo los comentarios en todos los casos que uno conoce ciertamente elogiosos.
Desde hace tiempo que se ha puesto en marcha un sueño, sueño que empezó su andadura hacia la realidad en el grupo de Facebook Queremos edición en vinilo de los discos de The Fakeband (pinchando podréis acceder al sitio y anexionaros al sueño que ahora esta a punto de hacerse realidad), este grupo ha sido creado por el irrepetible Joserra Rodrigo, amigo del que suscribe y propagador de ilusiones rockeras donde los haya, propietario del ineludible Rockanrodriland y que ha conseguido que todo llegue al punto actual, es decir a la creación de una campaña vía crowdfunding para conseguir la pasta necesaria para en breve y entre todos poder hacer definitívamente palpable el sueño que comenzó en la mente de Joserra y que nos ha ido contagiando a muchos, y que no es otro que el poder reproducir como es debido, osea en un plato haciendo girar unos redondos y con agujero (como diría mi amigo Jose Navas) de vinilo, que acariciados por esa aguja que no hiere provoque la propagación sónica de la música concentrada en los dos álbunes de The Fakeband: "Too Late Too Bad" y "Shining On Everyone".
Y como no me cabe duda de que seréis muchos los que deseáis participar y conseguir estos pedazo de vinilos, os dejo en el siguiente enlace la información que necesitáis para ser uno mas de los miembros de este bonito sueño, el enlace es el siguiente: Verkami: Queremos edición en vinilo de los discos de Fakeban. , fácil y económico, pues por 30 pavos tendremos en breve estos discos en nuestras manos...
¡Os animo a todos!...merece la pena.







miércoles, 22 de octubre de 2014

La racha de portadas feas de este 2014...Repasamos alguna.

Hoy me apetece hablar de algo nuevo...¡de discos!, ¡Coño! ¡como siempre!, ¡como todos los días!, dirá mas de uno y con razón, si, cierto, como siempre, pero hoy quiero hablar de los discos, del formato físico, no de su interior, no de música, de las carátulas de los discos, de las portadas.
Mil opiniones habrá sin duda con respecto a la calidad de la música que estos discos contienen, pero no creo que haya demasiada posibilidad de debate en cuanto a sus prestaciones estéticas, pues este año no son ni uno ni dos los que se están luciendo con el diseño de sus portadas.
La verdad es que me ha llamado la atención desde el principio, lo feas que son las portadas de muchos de los discos que están protagonizando el curso 2014, independientemente de su interior insisto.
Vamos a enumerar alguna si os parece.


1. The Gaslight Anthem - "Get Hurt".

Creo que esta puede ser la mas fea del año, de la década y como me apuren de la historia, fea e incluso grotesca, encima el disco esta siendo de los mas polémicos en los debates musiqueros. A mi me ha decepcionado.




2. Jimbo Mathus & Tri-State Coalition - "Dark Night Of The Soul".

Este álbum me gusta mucho mas que el anterior la verdad, y la culpa de la incuestionable fealdad de la portada es responsabilidad única y exclusivamente del bueno de Jimbo, que majete como el solo y buen músico no hay duda de que lo es, ahora feo...ya le veis en la portada tampoco.





3. Reigning Sound - "Shattered".

Este puedo adelantar que sera uno de los dos o tres primeros de la lista que confeccione a final de año, ahora la portada... pues ¿qué queréis que os diga?... esa corona con las dos corcheas cruzadas, cual bandera pirata y esas letras puntiagudas... no se, como marcial, como de antiguos regímenes, a lo mejor es la moda de lo retro y soy yo el que esta anticuado. Eso si, disco impresionante.





4. J. Mascis - "Tied To A Star".

Otro disco mas que interesante el de el líder de Dinosaur Jr, pero esos personajes que suelen protagonizar las portadas de sus discos a mi me dan un cierto mal rollo, como una inquietud, en esos entornos fantasmagóricos, me dan casi miedo coño, lo mejor pincharlo...





5. Chris Robinson Brotherhood - "Phosphorescent Harvest".

El último disco de Chris Robinson me parece otro magnífico trabajo, apegado a la psicodelia como viene acostumbrando a ofrecer en sus últimos lanzamientos en solitario, la portada me parece, eso si, psicodélica, ahora no me preguntéis lo que es porque lo ignoro, pero no me parece nada bonito. Lo veo incluso hortera.






6. Mike Farris - "Shine For All The People".

Me parece genial el nuevo discarraco del gran Mike Farris, pero esa portada como de dibujo de niño pequeño, como de cuento en la mente de infante fantasioso y tendente al multicolorido tan típico de la niñez...¿no os recuerda a una época muy determinada de The Beatles?





7. Brandon Clark - "Burn".

Joder con la calavera y las cerillas cruzadas (otra vez la bandera pirata), esto es ochentero y mas pasado de moda que las muñequeras de clavos, y encima guiñando el ojo...una pena, pues el disco es pura dinamita, mejor pincharlo y pasar de la calavera socarrona de la portada.





8. The Black Keys - " Turn Blue".

Otra de las de las decepciones del año para mi es el disco de estos dos tipos, fan de ellos desde antiguo esperaba con ilusión este disco y me he pegado un cachete gordo, la verdad es que junto con Gaslight y Adams son las mayores decepciones del año, las portadas tampoco ayudan la verdad.





9. Tom Petty & The Heartbreakers - "Hypnotic Eye".

El rubio de Florida ha facturado un disco que como viene siendo habitual en estos grandes del rock ha despertado bastante polvareda, multitud de opiniones, cosa que es buena, la diversidad y los diferentes puntos de vista, eso si, lo de la portada me ha parecido bastante unánime, es mas bien fea.




10. Beck - "Morning Phase".

Es posible que muchos entiendan que esta portada no es tan fea, pero a mi no me gusta nada, esa cara de cuáquero que luce en la portada el amigo Beck, como difuminado no me dice nada, un pelín demasiado mística ¿no?


Pero no quiero acabar esta reseña sin enunciar una portada que me parece francamente bonita y que también pertenece a este año 2014, bonita portada que comparte bondades con lo que el interior alberga, que es un gran disco también.